P.I. Bản giao hưởng Tchaikovsky "Manfred"
Kiệt tác này của Peter Ilyich Tchaikovsky vĩ đại được gọi là opera mà không có lời. Bản giao hưởng Manfred, do một nhà soạn nhạc người Nga tạo ra theo một chương trình dựa trên bi kịch triết học của nhà thơ người Anh nổi tiếng George Byron, không chỉ là âm nhạc hay, mà còn là một câu chuyện mang tính giáo dục. Kể câu chuyện đầy kịch tính về người đàn ông bất hạnh với âm nhạc, nhà soạn nhạc có ý định cảnh báo các thế hệ tương lai về mối nguy hiểm đối với nhân loại đầy sự vô tâm và thiếu tâm linh. Âm nhạc của tác phẩm xuất sắc này, vô tình khiến người ta nghĩ về số phận định mệnh của nhân vật chính, dẫn đến suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống. Rốt cuộc, cuộc sống không có lợi cho con người là sống vô ích.
Lịch sử sáng tạo
Ý tưởng tạo ra một bản giao hưởng "Manfred" ban đầu thuộc về một nhà soạn nhạc xuất sắc người Nga. Mily Alekseevich Balakirev. Chương "Mạnh tay"lấy cảm hứng từ các bản giao hưởng chương trình Hector Berliozngười vào năm 1867 đã vinh danh nước Nga với chuyến thăm của ông, đã thực hiện một âm mưu về bài thơ đầy kịch tính triết học - bi kịch của Lord Byron và yêu cầu nhà ma Pháp thực hiện kế hoạch của mình. Tuy nhiên, Berlioz, đề cập đến tuổi tác và cảm thấy không khỏe, đã từ chối lời đề nghị này.
Đã hơn mười năm trôi qua, nhưng Miliy Alekseevich đã không từ bỏ ý định của mình và năm 1882 chuyển sang yêu cầu viết một bản giao hưởng. Tchaikovsky, bởi vì anh ta tin rằng chỉ có tài năng của anh ta có thể đối phó với nhiệm vụ này. Balakirev đã gửi cho Peter Ilyich một chương trình được thiết kế cẩn thận, với lời giải thích ngắn gọn về bản chất của nó. Lúc đầu, cốt truyện và những suy tư mơ hồ của Balakirev về sự mất lý tưởng của con người đã không truyền cảm hứng cho Peter Ilyich, nhưng Miliy Alekseevich đã không từ bỏ và hai năm sau đó lại bắt đầu thuyết phục đồng nghiệp Moscow của mình, gửi cho anh ta một bản cập nhật của chương trình cho bản giao hưởng Manfred. Stasov. Lần này, Tchaikovsky đồng ý với hy vọng rằng chuyến đi tới Thụy Sĩ sắp tới và đi bộ qua những ngọn núi của nó sẽ truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc với những họa tiết thú vị.
Trước chuyến đi đến Petro Ilyich ở Davos năm 1885, trước hết tôi đã đến hiệu sách để mua Manfred và đọc nó ngay sau khi đến Thụy Sĩ. Làm quen với bộ phim, nhà soạn nhạc đã tạo cho mình rất nhiều khám phá mới, trong đó chương trình của Balakirev và Stasov không nói một lời nào, ví dụ, về sức mạnh của một người và đồng thời là sự bất lực của anh ta, về việc hiểu được những bí mật khác nhau, nhưng không thể sử dụng chúng. Suy ngẫm về điều này, Tchaikovsky đi đến kết luận rằng chương trình cần phải được thay đổi, đến mức ở phía trước không phải là cốt truyện, mà là sự dằn vặt của nhân vật chính. Và mặc dù thực tế là "Manfred" tại thời điểm đó đã rất hấp dẫn bởi nhà soạn nhạc, công việc trong công việc tiến triển rất chậm. Anh ấy đã tạo ra một bản phác thảo giao hưởng vào tháng Tư ở Thụy Sĩ, và sau đó ngồi suốt bốn tháng mà không thẳng lưng, và tốt nghiệp vào cuối tháng 9, đã ở trong khu đất "Maidanovo".
Vào tháng 2 năm 1886, Nhà xuất bản Âm nhạc P. Yurgenson đã in số điểm của tác phẩm, và tháng sau đó, buổi trình diễn ra mắt thành công của Bản giao hưởng Manfred đã diễn ra tại Moscow. Đằng sau vị trí của nhạc trưởng tại một buổi hòa nhạc được tổ chức trong khuôn khổ của RMI, là một nhạc trưởng người Đức Max Erdmansdorfer.
Sự thật thú vị
- "Manfred" là bản giao hưởng đầu tiên của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, tất cả các phần trong đó nhà soạn nhạc kết nối với một bản leitmotif.
- Tchaikovsky xứng đáng dành tặng bản giao hưởng Manfred cho nhà soạn nhạc người Nga Balakirev, vì chính Mily Alekseevich là người khởi xướng việc tạo ra kiệt tác xuất sắc này.
- Khi Peter Ilyich hoàn thành "Manfred", anh ước tính anh là tác phẩm tuyệt vời nhất của mình. Tuy nhiên, sáu tháng sau, thái độ đối với công việc của nhà soạn nhạc đã thay đổi đáng kể. Bây giờ anh ta coi công việc này thật kinh tởm và thậm chí bày tỏ rằng anh ta ghét anh ta, ngoại lệ chỉ là phần đầu tiên.
- Bộ phim triết lý "Manfred" của nhà thơ người Anh George Byron đã truyền cảm hứng cho nhiều người tài năng. Một trong số đó là biên đạo múa xuất sắc Rudolf Nureyev, người đã sáng tác vở ballet gốc đầu tiên vào năm 1979, sử dụng âm nhạc của bản giao hưởng chương trình tương tự của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Biên đạo biểu diễn đặt dưới anh, nên vai nam chính rất khó. Trong hơn một giờ, vũ công phải biểu diễn những chiếc pirouettes phức tạp với tốc độ rất nhanh trên sân khấu mà không dừng lại. Buổi ra mắt vở ballet diễn ra vào mùa thu năm 1979 tại Palais de Spor ở Paris.
- Mặc dù thực tế là bản giao hưởng của Manfred hồi của Pyotr Ilyich Tchaikovsky được coi là tác phẩm ít được thực hiện bởi nhà soạn nhạc vĩ đại, ngày nay có khoảng hai mươi bản ghi âm đáng chú ý của tác phẩm này. Ví dụ, vào năm 1940, 1949 và 1953, các đĩa được tạo ra bởi dàn nhạc giao hưởng NBC được chỉ huy bởi nhạc trưởng xuất sắc người Ý Arturo Toscani, và vào năm 1967 và 1971, Dàn nhạc Nhà nước USSR do Evgeny Svetlanov thực hiện. Ngoài ra còn có những bản thu xuất sắc của Dàn nhạc Giao hưởng London, Vienna và Melbourne.
Nội dung
Bản giao hưởng "Manfred" (h-moll) Peter Ilyich Tchaikovsky đặt ra trong bốn phần, mỗi phần được kết nối với nhau bởi một cốt truyện. Nội dung chương trình của phần đầu tiên của tác phẩm, so với các phần khác của nó, là phần phát triển nhất và bản chất của nó là như sau. Bá tước Manfred, sống một cuộc đời ẩn dật, cống hiến cho khoa học và những bí ẩn của ma thuật, đã xoay sở để nắm vững bí mật của sự bất tử, để nắm bắt những gì không thể tiếp cận được với người thường. Khi còn trẻ, Manfred mơ ước mang lại sự giác ngộ cho quần chúng nổi tiếng, nhưng sau đó đã vỡ mộng với những người mà anh không thể tìm thấy sự hiểu biết lẫn nhau, anh tự kết án mình với một sự tồn tại cô đơn. Anh ta học cách nhận ra kẻ thù và phá hủy các kế hoạch quỷ quyệt của họ, và cũng để triệu tập các linh hồn bằng các phép thuật đặc biệt và liên lạc với họ. Do đó, đồ thị bị áp bức bởi những suy nghĩ đen tối: cuộc sống của anh ta bị phá vỡ, anh ta tội lỗi và tội lỗi về cái chết của người yêu xinh đẹp của anh ta, sự phục sinh không nằm trong khả năng của anh ta. Sự tuyệt vọng cay đắng của một ẩn sĩ kiêu hãnh khiến anh ta tuyệt vọng tìm kiếm sự lãng quên.
Phần đầu tiên bản giao hưởng - Lento lugubre, được soạn bởi nhà soạn nhạc dưới dạng ba phần lớn, với sức mạnh đáng kinh ngạc phản ánh nỗi đau tinh thần của Manfred, sự ăn năn và đau buồn về hạnh phúc đã mất không thể cứu vãn. Phần ban đầu bao gồm ba chủ đề, mỗi chủ đề truyền tải chính xác thử thách đau đớn của nhân vật chính. Chủ đề đầu tiên, nghe giống như một câu hỏi mà không có câu trả lời, rất ngắn gọn và súc tích. Nhạc cụ bằng gỗ có âm thanh thấp tạo cho nó một đặc tính tối và dữ dội (clarinet bass và ba bassoon) quất lên altos, tế bào và bass đôi. Chủ đề thứ hai, được thực hiện bởi một nhóm các chuỗi, trong quãng tám, liên tục di chuyển lên trên với chuyển động của nó, nhưng nó bị giữ lại bởi các họa tiết giảm dần của bassoon và đồng thau. Chủ đề thứ ba, chứa đầy ngữ điệu của những tiếng thở dài và rên rỉ cay đắng, âm thanh trên nền của một hình tam giác căng thẳng. Tất cả các động cơ của phần ban đầu là liên tục xen kẽ. Sự phát triển đa dạng của họ dẫn đến một cao trào, được vẽ bằng tông màu của sự tuyệt vọng ảm đạm.
Phần giữa của nhân vật tương phản mạnh mẽ với âm nhạc phát ra ở phần đầu của tác phẩm. Một chủ đề trữ tình kích động trái ngược với kịch bị kích động ở đây, nơi truyền tải những ký ức đẹp đẽ của nhân vật chính về cô gái yêu dấu đã mất của anh, Astarte. Động lực được đưa ra bởi âm thanh ủ rũ violon, nhưng sau đó, khi những cơn gió rừng chiếm lấy chiếc dùi cui mà nhóm violin hỗ trợ bằng lưng, âm nhạc trở nên xúc động và phấn khích hơn.
Phần cuối cùng của phần đầu tiên của bản giao hưởng tương đối nhỏ, nhưng chính trong đó, nhà soạn nhạc đã dẫn đến cao trào cao nhất, cho thấy bi kịch của tình huống cuộc đời của Manfred. Chủ đề của nhân vật chính ở đây được trình bày ở dạng cởi mở nhất.
Phần thứ hai. Vivace con spirito. "The Fairy Fairy is Manfred in a Rainbow of Waterfall Spray."
Manfred, đi bộ qua những ngọn núi, dừng lại ở thác nước và với sự trợ giúp của một câu thần chú gây ra hình ảnh của nàng tiên xinh đẹp của dãy Alps. Anh kể cho cô nghe câu chuyện buồn của anh và nhờ giúp đỡ: được nhìn thấy người anh yêu đã mất trong giây lát. Bà tiên trả lời rằng người chết nằm ngoài tầm kiểm soát của cô và biến mất.
Phần thứ hai của bản giao hưởng là một scherzo nhẹ nhàng và thanh lịch được viết trong một phim nhỏ, chứa đầy màu sắc ma thuật đáng kinh ngạc. Trong các phần cực đoan của Tchaikovsky, sử dụng kết cấu của dàn nhạc trong suốt: gỗ staccato nhẹ, âm thanh của violon và điều chế pha lê đàn hạc, rất đặc biệt vẽ những bức tranh về thiên nhiên núi non và những thác nước lấp lánh. Hơn nữa, bản chất của âm nhạc thay đổi đáng kể. Bộ ba bắt đầu, nơi chủ đề dịu dàng trở nên nổi bật với một dòng nhạc du dương tuyệt đẹp mô tả một nàng tiên núi. Tuy nhiên, một tâm trạng tươi sáng như vậy không thay đổi: sắc thái ảm đạm của nó mang lại âm thanh của tiếng còi, thực hiện động cơ ảm đạm của nhân vật chính từ phần đầu tiên.
Phần thứ ba. Andante con moto. "Mục vụ. Một bức tranh về cuộc sống giản dị, nghèo khó, nhưng tự do của cư dân miền núi". Manfred từ trên đỉnh núi đang theo dõi cuộc sống đo lường yên bình của dân làng. Sự quan tâm và niềm vui của họ là xa lạ với anh.
Âm nhạc của phần này, được vẽ bằng các họa tiết dân gian, không chỉ phản ánh sự tuyệt vời của thiên nhiên núi cao, mà còn là tất cả sự quyến rũ của cuộc sống nông thôn. Tất cả bắt đầu với một chủ đề đơn giản, nhưng biểu cảm được thực hiện bởi một oboe, rất giống với giai điệu của người chăn. Tiếp theo lấy các họa tiết dùi cui của sừng và clarinet. Sau đó, sự phát triển mạnh mẽ tiếp theo của các chủ đề đã nghe trước đây dẫn đến một sự mở rộng năng động lớn, ở đỉnh điểm, phá hủy tâm trạng bình dị, chủ đề chuyển đổi mạnh mẽ của Manfred xuất hiện trở lại.
Phần thứ tư. Allegro con fuoco. Ahriman, vị thần Ba Tư cổ đại của cái ác, cái chết và bóng tối, ngồi trên một quả bóng nóng đỏ trong một cung điện dưới lòng đất. Gần ngai vàng, những linh hồn xấu xa đã tập hợp những người tôn vinh chủ nhân của họ và chiêu đãi anh ta bằng những điệu nhảy địa ngục. Phá vỡ orgy, Manfred xuất hiện trong cung điện của chúa tể bóng tối, anh nhờ Ahriman giúp mình và hồi sinh Astarta. Một hồn ma của một cô gái xuất hiện. Manfred cầu xin người mình yêu tha thứ cho anh ta, nhưng đáp lại anh ta chỉ nghe thấy tên anh ta và từ từ Far Farellell. Con ma biến mất, và Manfred, người đã cảm thấy mình được tha thứ, trở về trái đất và chờ đợi một cái chết nhanh chóng, giống như sự giải thoát khỏi đau khổ tinh thần.
Trong đêm chung kết của bản giao hưởng, là đỉnh cao của toàn bộ tác phẩm, âm nhạc phân biệt rõ ràng những cảnh được đánh dấu trong chương trình. Ở phần đầu, nhà soạn nhạc đã mô tả một cách đầy màu sắc một sự mê hoặc của các thế lực tà ác bằng hai chủ đề, trước tiên theo nhau, sau đó hợp nhất và trở nên không thể tách rời. Sự hung hăng của linh hồn ma quỷ bị gián đoạn bởi một đoạn hợp xướng nhỏ chuẩn bị sự xuất hiện của nhân vật chính.
Sự xuất hiện của hồn ma Astarte đi kèm với một chủ đề ban đầu nghe trong phần đầu tiên, nhưng lần này, trong khung hình của đàn hạc, nó trở nên nhẹ nhàng hơn, mặc dù đồng thời nó buồn hơn nhiều, và do đó phản ánh sự đau khổ về tình cảm của cô gái. Phần cuối cùng của chủ đề này, khác với tính cách của những chủ đề trước, truyền tải một trạng thái và tượng trưng cho sự tha thứ của Manfred. Tác phẩm kết thúc với một dàn hợp xướng trang trọng, dựa trên chủ đề của nhân vật chính. Âm thanh giác ngộ của ông được trang trí với một mô típ từ bản thánh ca thời trung cổ "Dies irae", gợi nhớ đến Bản án khủng khiếp đang chờ đợi tội nhân.
"Manfred" Peter Ilyich Tchaikovsky - Đây là một tác phẩm xuất sắc trong đó sự đau khổ của một người, nỗi đau của anh ta được miêu tả với sức mạnh đến mức có lẽ rất khó để tìm thấy một cái gì đó tương tự trong số các tác phẩm của văn hóa âm nhạc thế giới. Tôi vui mừng vì sự sáng tạo của bản nhạc vĩ đại này được bao gồm trong các tiết mục của nhiều dàn nhạc giao hưởng nổi tiếng, bởi vì nó rất phù hợp ở thời điểm hiện tại, bởi vì ngày nay, nhiều người trẻ vì niềm tự hào và sự nghiệp của họ không sợ làm mờ đi những mối quan hệ rất sáng sủa.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN