R. Schumann "Tình yêu của nhà thơ"
Lời bài hát của Robert Schumann thuộc về những ví dụ hay nhất trong tác phẩm của ông. Các chu kỳ thanh nhạc được sáng tác trong "Năm của những bài hát" (1840) đại diện cho đỉnh cao của sự sáng tạo trong giọng hát của anh. Một trong số đó là chu kỳ "Tình yêu của nhà thơ" đối với những bài thơ của G. Heine.
Lịch sử sáng tạo
Thời hoàng kim của sáng tạo giọng hát thính phòng Schumann bắt đầu từ năm 1840, khi nhà soạn nhạc trải qua một sự trỗi dậy sáng tạo chưa từng thấy. Trước đây, anh đã sáng tác một số bài hát, nhưng chủ yếu tập trung vào âm nhạc piano. Sự nở rộ của sự sáng tạo bài hát thường gắn liền với các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của anh ấy. Đó là bài hát có khả năng truyền tải cảm xúc và tâm trạng của nhà soạn nhạc vào thời điểm đó và hóa ra là gần nhất để phản ánh những trải nghiệm cảm xúc.
Các thể loại mà Schumann đề cập đến trong sáng tác của anh ấy rất đa dạng - đó là những bản ballad, bài hát thiếu nhi, bài hát dân gian và dàn hợp xướng. Chủ đề sáng tạo giọng hát cũng được thể hiện rộng rãi: từ những bài hát yêu nước đến tuyệt vời. Tuy nhiên, lời bài hát tình yêu luôn chiếm ưu thế hơn tất cả những người khác. Đam mê, tình yêu với tất cả các sắc thái và sắc thái của nó được thể hiện rõ nhất qua sáng tác của anh.
Lời bài hát của Schumann được đặc trưng bởi các tính năng sau:
- sắc thái khác nhau của lời bài hát;
- cách tiếp cận đặc biệt với các nguồn văn học;
- quan tâm riêng đến thơ lãng mạn;
- cố gắng truyền đạt ý nghĩa của văn bản;
- phóng đại các yếu tố suy giảm;
- vai trò lớn của đệm, đôi khi phục vụ để phát hiện ra những âm bội tâm lý.
Trong số các nhà thơ, đến những câu thơ mà Schumann đã tạo ra các bài hát của mình, nổi bật J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, nhưng hầu hết mọi sự chú ý của ông đều bị G. Heine thu hút.
Schumann nhấn mạnh nguồn văn học, và Heine là một trong những nhà thơ nổi tiếng thời bấy giờ. Lần đầu tiên một nhà thơ lãng mạn viết tác phẩm của mình vào năm 1816, và kể từ năm 1821, ông thường xuyên viết thơ. Ông sáng tác "Sách bài hát", trong đó công việc đã diễn ra được 10 năm. Bộ sưu tập này bao gồm năm chu kỳ riêng biệt: "Nỗi khổ của tuổi trẻ", "Ly trữ tình", "Trở về", "Từ một chuyến du lịch của Harz", "Biển Bắc". Thông qua toàn bộ "Sách bài hát" là một chủ đề duy nhất - tình yêu. Trong những câu thơ này, Heine bày tỏ tất cả sự lo lắng, cảm xúc và cay đắng của tình yêu không được đáp lại dành cho em họ của cô Amalia. Sự chú ý của Schumann sườn đã được thu hút vào chu kỳ của Ly Ly Intermezzo, bao gồm 65 bài thơ. Nhà soạn nhạc chỉ chọn 16 người trong số họ, họ được kết nối trực tiếp với thất bại tình yêu mà nhà thơ trải qua. Hóa ra Heine đang yêu con gái của chú mình. Chàng trai 17 tuổi chăm sóc người mình yêu, nhưng cô từ chối tình cảm chân thành của anh và thích một quý ông giàu có hơn. Tất cả những trải nghiệm của người anh hùng, sự ra đời của những cảm xúc tươi sáng, khát khao và tuyệt vọng sâu sắc được phản ánh trong chu kỳ bài thơ "Ly trữ Intermezzo" của anh.
Sự thật thú vị
- Năm 1840 là niềm vui bất thường đối với Schumann, vì cuối cùng anh đã có thể hợp nhất nút thắt với Klara Wieck. Đáng chú ý là trong thời gian này, ông đã viết hơn 100 bài hát. Các nhà nghiên cứu của nhà soạn nhạc thường gọi giai đoạn này là "năm của các bài hát".
- Schumann luôn chỉ ra G. Heine một cách đặc biệt, người rất thân với anh ta. Ông đã viết bốn chu kỳ cho các câu thơ của nhà thơ, cũng như các bài hát riêng lẻ (tổng cộng 44).
- Những dòng thơ đầu tiên của Heine tạo nên tên của các bài hát trong chu kỳ.
- Nhà soạn nhạc đầu tiên nhìn thấy bài hát Heine của nhóm Hồi là những câu thơ của R. Schubert, người đã tạo ra chu kỳ của mình một lần nữa trong Quê hương năm 1828.
- Sự lãng mạn của Schumann được phân biệt bởi một phần công cụ, vai trò của nó tăng đáng kể, theo nghĩa đen đến mức độ giọng hát, và đôi khi nó thậm chí còn trở nên quan trọng hơn nhiều.
- Heine Heine bước vào 65 bài thơ trong chu kỳ Ly trữ tình, nhưng Schumann chỉ dừng lại chú ý vào 16 bài, nhưng vì điều này, ý nghĩa ban đầu đã bị mất và những câu thơ rút lại được cảm nhận khác nhau. Heine nhớ lại câu chuyện tình yêu của mình với một sự trớ trêu nhất định, nhưng đối với Schumann, đây là một bi kịch thực sự và sụp đổ hy vọng.
- Nhà soạn nhạc đã dành riêng chu kỳ của mình cho ca sĩ người Đức, Wilhelmina Schroeder-Devrient. Cô trở nên nổi tiếng nhờ màn trình diễn tuyệt vời của phần chính trong vở opera "Fidelio" của L. Beethoven. Sau khi chuyển đến Dresden vào năm 1844, Schumann kết bạn với một ca sĩ nổi tiếng.
- Tổng cộng, Schumann sáng tác bảy chu kỳ thanh nhạc.
Nội dung
Ba bài hát đầu tiên của chu kỳ cho thấy nguồn gốc cảm xúc của nhà thơ. "Trong ánh hào quang của những ngày tháng năm ấm áp."- đây chỉ là một điềm báo của cảm xúc. Mọi thứ đều cực kỳ run rẩy và không chắc chắn, và điều này thậm chí còn được thể hiện trong phần âm nhạc - thuốc bổ chỉ xuất hiện sau một thời gian.
"Hoa thơm vòng hoa"- cho thấy thế giới nội tâm của nhân vật chính. Anh ta hoàn toàn đắm chìm trong chính mình, suy ngẫm về cảm xúc của mình. Kết cấu được nhà soạn nhạc lựa chọn truyền tải" sự gần gũi "này.
"Và hoa hồng, và hoa loa kèn"- số thứ ba, trái ngược với hai số trước. Bài hát này nhẹ và rất có thể giống như một xung lực. Số thứ tư của chu kỳ mở ra chủ đề về sự đau khổ của nhân vật." Tôi gặp đôi mắt của bạn "nghe có vẻ hạn chế và thậm chí cao quý hơn." hoa loa kèn ". Đây là bài hát đầu tiên trong chu kỳ, được viết bằng chữ nhỏ. Dòng nghiêm trọng, bị che khuất trong màu tối, tiếp tục đến số thứ sáu" Over the Rhine wide expanse. "
"Tôi không giận"- đây là trung tâm kịch tính của chu kỳ, là bước ngoặt của mọi thứ xảy ra. Chính ở đây, nhân vật chính biết về sự kiện khủng khiếp đối với anh ta - sự phản bội của người yêu dấu. Cụm từ" Tôi không tức giận "nghe có vẻ mâu thuẫn, cay đắng và tuyệt vọng thể hiện trong tất cả mọi thứ, từ phần giọng hát đến sự lựa chọn của kế hoạch âm.
Đây là số thứ bảy chia chu kỳ thành hai phần lớn. Trong lần đầu tiên - người anh hùng sống với những suy nghĩ về tình yêu và hy vọng lẫn nhau, trong lần thứ hai, mọi thứ thay đổi chóng mặt. Bây giờ nhân vật chính được kèm theo một con dấu và khao khát ("khiếu nại Elegiac"). Số chínTụng kinh quyến rũ"thể hiện niềm vui đám cưới. Người yêu dấu của nhà thơ đã chấp nhận lời đề nghị của một chàng trai trẻ khác. Ở phía trước là không khí của lễ hội, những điệu nhảy bốc đồng được truyền tải trong phần piano. Dòng giọng hát biểu diễn trái ngược sắc nét - đây là người anh hùng nhận xét về mọi thứ xảy ra.
"Tôi nghe bài hát"- những ký ức về người anh hùng, về hạnh phúc yêu dấu và mất mát của anh ấy. Anh ấy yêu cô ấy say đắm" - số thứ mười một, thấm đẫm một bầu không khí trớ trêu. Phần thanh nhạc và nhạc cụ trông quá thô sơ và bắt chước guitar.
Trong một thời gian, tâm trạng của anh hùng thay đổi trong phần thứ mười một "Tôi gặp trong vườn vào buổi sáng"nhưng sự giác ngộ này không kéo dài lâu và nhân vật Tâm trạng tối tăm trở lại ở số thứ mười hai. Anh ta bắt đầu tìm kiếm sự an ủi bất cứ nơi nào anh ta có thể. Giấc mơ và thơ ca dân gian đến giải cứu:"Tôi mơ hình ảnh của bạn vào ban đêm", "Quên chuyện cũ".
Trong số cuối cùng của Bạn là ác, những bài hát xấu xa, hiện thực tàn khốc trở lại và người anh hùng quyết định gửi tất cả ký ức, tình yêu và bài hát xuống đáy biển.
Chu kỳ kết thúc bất ngờ với âm thanh "Tôi gặp trong vườn vào buổi sáng". Bố cục ánh sáng, mang hình ảnh của một giấc mơ, cho thấy tình yêu đẹp như thế nào, ngay cả khi đôi khi nó chỉ mang lại cho con người sự đau khổ và khao khát.
Âm nhạc
Chu trình phát âm bao gồm tất cả các đặc điểm cho sự sáng tạo giọng hát của nhà soạn nhạc. Tác giả sử dụng một giai điệu suy đồi để truyền tải tất cả sự đắm chìm sâu sắc trong trải nghiệm. Kết quả là, sự quan tâm như vậy đến cảm xúc của họ dẫn đến sự cô lập hoàn toàn.
Chu trình bao gồm các số riêng biệt, nhưng chúng được kết nối bởi một dòng phát triển nội bộ, được thể hiện trong bố cục tổng thể của các bài hát, cũng như sự sắp xếp của chúng. Mỗi số được nén và chỉ chuyển tải một gợi ý về cảm giác của nhân vật chính. Có một số sáng tác hỗ trợ trong chu trình, và chính xác là tất cả các hành động kịch tính được thắt chặt.
Kế hoạch tông màu, là một vòng luẩn quẩn, phản ánh nội dung tượng hình cũng như cảm xúc của các con số. Loạt tác phẩm đầu tiên được viết bằng các phím sắc nét, và tỷ lệ phương thức của các bài hát là như nhau. Ở trung tâm ("Tôi không tức giận") đến một hướng của các phím phẳng. Ngoài ra, trong phần này của chu kỳ, chế độ nhỏ chiếm ưu thế. Không phải ngẫu nhiên mà Schumann chọn chìa khóa es-moll cho bài hát bi thảm nhất "Trong một giấc mơ, tôi đã khóc một cách cay đắng". Sau đó, nhà soạn nhạc trở lại phím sắc nét.
Nói chung, các tiểu cảnh được viết theo một cách khá hạn chế, nhưng đằng sau sự gọn nhẹ bên ngoài này là kịch tính của tình huống. Phần giọng hát du dương lạ thường. Nó thấm đẫm những ngữ điệu hàng ngày của quốc gia. Schumann đóng một vai trò lớn không quá nhiều đối với các giai điệu rộng như lời nói biểu cảm, rất phong phú về âm sắc. Nhà soạn nhạc nghiên cứu kỹ văn bản thơ để chú ý đến từng từ. Điều này chỉ củng cố số lượng các yếu tố suy giảm trong các bài hát. Tuy nhiên, giai điệu của Schumann rất du dương và dẻo.
Vòng quay giọng hát của nhà thơ Hồi sinh tình yêu là một trong những sáng tạo đẹp nhất và sâu sắc nhất của Robert Schumann. Không phải ngẫu nhiên mà lời bài hát thuộc về thành tích cao nhất của anh ấy, cùng với các tác phẩm piano. Trong các tác phẩm của mình, Schumann ca ngợi tình yêu, là bất tử và vĩnh cửu, bất chấp mọi gánh nặng và đau khổ. Nó vượt lên trên mọi nghịch cảnh và vượt qua mọi khó khăn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN