Lãng mạn, lịch sử lãng mạn là gì

Lãng mạn, lịch sử lãng mạn là gì

Trong nghệ thuật âm nhạc có một thể loại thính phòng, có thể được coi là độc nhất vô nhị - tên của nó là Hồi giáo lãng mạn. Giọng hát thu nhỏ này ngay từ khi xuất hiện đã rất phổ biến và phản ánh tất cả các quá trình quan trọng xảy ra trong cuộc sống của xã hội. Ở nước ta, chuyện tình lãng mạn có số phận rất khó khăn - nó bị cấm, nhưng anh lại chiến thắng trở lại với các buổi hòa nhạc. Ở thời điểm hiện tại, sự lãng mạn tiếp tục khiến người nghe thích thú với sự du dương, chân thành và thân mật của nó.

Lãng mạn là gì?

Một tác phẩm lãng mạn thường là một tác phẩm trữ tình liên quan đến thể loại giọng hát thính phòng, nó được viết cho giọng nói và đi kèm với phần thanh nhạc của bất kỳ nhạc cụ đi kèm nào.

Lãng mạn giống như một bài hát, nhưng có một số khác biệt làm cho nó trở thành một mối tình lãng mạn.

• Sự lãng mạn thì du dương hơn và dòng nhạc du dương của nó rất biểu cảm.
• Trong sự lãng mạn mọi thứ đều có ý nghĩa. Nội dung của văn bản thơ nên du dương, cảm động hoặc đôi khi thậm chí là bi thảm. Giọng hát đẹp và gợi cảm luôn được kết nối chặt chẽ với văn bản. Nhạc đệm của một câu chuyện tình lãng mạn là một thành viên đầy đủ của đoàn.
• Hình thức lãng mạn, giống như bài hát, là khổ thơ, nghĩa là câu thơ, tuy nhiên, có thể có nhiều phần mở rộng khác nhau, và điều này cho thấy rằng giai đoạn lãng mạn âm nhạc có thể bằng hoặc bằng một số biện pháp kỳ lạ.
• Trong sự lãng mạn thường không có điệp khúc.

Những chuyện tình lãng mạn

"Cơn ác mộng" - âm nhạc của A. Alyabyev, lời của A. Delvig. Sự lãng mạn, thuộc về những kiệt tác của thể loại giọng hát thính phòng, Alexander Alyabyev đã viết nó, bị cầm tù vì một tội giết người giả vào năm 1825. Nhờ giai điệu biểu cảm có hồn và đáng ngạc nhiên, giọng ca thu nhỏ này đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Trong bản gốc âm nhạc của sự lãng mạn không có đoạn giọng hát điêu luyện, chúng sau đó đã được thêm vào bởi những người biểu diễn.

"Nightingale" - lắng nghe

"Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" - âm nhạc của M. Glinka, lời của A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka dành tặng viên ngọc này, đó là một ví dụ kinh điển về chuyện tình lãng mạn của Nga, với Catherine Kern, người mà anh có tình cảm sâu sắc. Đổi lại, việc tạo ra nền tảng thơ mộng tuyệt vời của chuyện tình lãng mạn của Alexander Sergeyevich Pushkin, được lấy cảm hứng từ mẹ của Nikolina, Anna Kern. Giai điệu của sự lãng mạn là thanh lịch, chân thành và du dương, nó thể hiện rõ nét cảm xúc lãng mạn của người anh hùng trữ tình.

"Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" - lắng nghe

"Giữa bóng tối" nhạc PI Tchaikovsky, những lời của A.K. Tolstoy. Được viết theo thể loại ví von, sáng tác giọng hát này của nhà soạn nhạc tài ba người Nga ngay lập tức trở nên rất phổ biến. Sự lãng mạn, có một dòng giai điệu đẹp, rất biểu cảm và trữ tình, nhưng quan trọng nhất, nó được viết rất thoải mái để có thể dễ dàng thực hiện trong chơi nhạc tại nhà.

"Giữa bóng tối" - lắng nghe

"Đốt, đốt, ngôi sao của tôi ..." - âm nhạc của P. Bulakhov, lời của V. Chuyevsky. Được công nhận trên toàn thế giới lãng mạn Nga, nơi có số lượng lớn các thỏa thuận, cả đa dạng và "hàn lâm". Mặc dù thực tế là tác phẩm được sáng tác vào giữa thế kỷ XIX, nó đã bị cấm sau cuộc cách mạng, vì nó rất phổ biến trong các sĩ quan Bảo vệ Trắng.

"Đốt, đốt, ngôi sao của tôi ..." - lắng nghe

"Mắt đen" âm nhạc của F. Hermann, lời của E. Grebenki. Sự lãng mạn nổi tiếng thế giới này đã được dịch sang nhiều ngôn ngữ. Sự phổ biến của tác phẩm là do thực tế là về tình yêu nồng nàn khiến mọi người phát điên. Thật vô ích để chống lại, bởi vì tình yêu như vậy là không thể giải thích được, và nó mạnh hơn cái chết.

"Mắt đen" - lắng nghe

Lịch sử lãng mạn

Lịch sử của sự lãng mạn bắt nguồn từ thời Trung cổ xa xôi. Khoảng trong XIII, và có thể trong thế kỷ XIV, các nhà thơ đã đi dọc các con đường của Tây Ban Nha đầy nắng, người đã sáng tác và hát những bài hát khác biệt đáng kể với các bản hợp xướng nhà thờ thường được chấp nhận tại thời điểm đó, được biểu diễn bằng tiếng Latin. Đầu tiên, những người hát rong Tây Ban Nha sáng tác các văn bản của họ về các chủ đề chứa đầy nội dung yêu thương và trữ tình, ví dụ, họ thuật lại về sự khai thác của các hiệp sĩ dũng cảm nhân danh tình yêu siêu phàm của những quý cô xinh đẹp. Thứ hai, những bài hát này được trình diễn trên "lãng mạn", vì tiếng Tây Ban Nha sau đó được gọi, và thứ ba, chúng được phân biệt bởi sự du dương đặc biệt của chúng. Dần dần, những bài thơ du dương như vậy cho âm nhạc trở nên phổ biến ở các nước láng giềng của Tây Ban Nha. Ở đó, những người hát rong cũng sáng tác cái gọi là những bài thơ "thế tục" - những bản ballad kể về những sự kiện lịch sử quan trọng, về chiến công của những anh hùng dân gian, và, chắc chắn, trong số những tác phẩm thơ ca của họ, lời bài hát tình yêu đóng một vai trò quan trọng. Tất cả các bài hát theo cách Tây Ban Nha này bắt đầu trang trí với những giai điệu thanh lịch và hát theo nhạc đệm của bất kỳ nhạc cụ nào, gọi những bài hát của họ là lãng mạn. Chưa một thế kỷ nào trôi qua, và thuật ngữ "lãng mạn" bắt nguồn từ các quốc gia khác nhau, biểu thị cả một bài thơ du dương mang tính chất trữ tình, và một tác phẩm đặc trưng cho thể loại nhạc vocal.

Sự thịnh vượng của sự lãng mạn rơi vào nửa sau của thế kỷ 18, khi những nhà thơ vĩ đại như I. Goethe, G. Heine, F. Schiller làm việc. Tác phẩm trữ tình đầy đủ của họ, phản ánh những cảm xúc sâu sắc và những thôi thúc tinh thần, nhiều nhà soạn nhạc sẵn sàng sử dụng làm cơ sở văn học cho các tác phẩm thính phòng của họ. Ví dụ, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo Franz Schubert, người đã đặt nền móng cho chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc, đã viết 60 tác phẩm thanh nhạc của mình bằng lời của Goethe và 40 bằng lời của Schiller. Schubert đã trao chiếc dùi cui cho các nhà soạn nhạc khác của thế kỷ 19 và các trường phái lãng mạn được hình thành ở châu Âu. Đại diện sáng giá ở Áo và Đức là I. Brahms, R. Schumann và H. Wolf, và ở Pháp G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod và J. Massenet. Các nhà soạn nhạc lãng mạn trong tác phẩm của họ rõ ràng thích thể loại lãng mạn, vì chính họ có thể hướng về thế giới nội tâm của một người và thể hiện những trải nghiệm tâm linh của anh ta. Ngoài ra, để mở rộng các phương tiện biểu cảm trong mô tả cốt truyện và hình ảnh thơ, các tác giả đã kết hợp thu nhỏ giọng hát của mình thành các chu kỳ, vì điều này có thể đưa ra một đặc điểm chi tiết hơn cho các nhân vật chính. Trong số các sáng tác kết hợp phổ biến nhất, các chu kỳ như Từ xa đến một người yêu dấu xa xôi của L.V. Beethoven, "Người đẹp Miller" và "Con đường mùa đông" của F. Schubert, "Tình yêu của nhà thơ" và "Tình yêu và cuộc sống của người phụ nữ" của R. Schumann.

Điều quan trọng cần lưu ý là trong thế kỷ XIX, thể loại lãng mạn đã được phát triển mạnh mẽ ở Nga, và trong nửa sau của thế kỷ tại các quốc gia như Ba Lan, Cộng hòa Séc, Na Uy và Phần Lan. Ông được thể hiện sinh động trong các tác phẩm của B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

Trong thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc Tây Âu đáng chú ý như C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của thể loại thu nhỏ giọng hát.

Lãng mạn ở Nga

Đối với câu hỏi, khi "chuyện tình lãng mạn" đến Nga, bây giờ không ai có thể trả lời, nhưng các nhà phê bình nghệ thuật cho rằng điều này đã xảy ra vào nửa sau của thế kỷ XVIII. Tuy nhiên, việc anh đến nước ta từ Pháp được biết đến một cách đáng tin cậy, vì thuật ngữ "lãng mạn" ban đầu được gọi là tác phẩm thanh nhạc của nội dung trữ tình được viết bằng văn bản thơ ca Pháp. Cần lưu ý rằng tại thời điểm đó các nhà soạn nhạc Nga đã viết khá nhiều tiểu cảnh thanh nhạc đặc biệt cho các bài thơ của các tác giả Pháp. Thật vậy, những tác phẩm như vậy được sáng tác bằng tiếng Nga, nhưng chúng được gọi là "Bài hát tiếng Nga".

Bắt nguồn từ "sự lãng mạn" trên mảnh đất màu mỡ, nó nhanh chóng bắt đầu phát triển cùng với văn hóa Nga, và chẳng bao lâu, từ này đã được gọi là những bài hát trữ tình, gợi cảm, và không chỉ được tạo ra bởi các nhà soạn nhạc, mà còn đơn giản là các nhạc sĩ nghiệp dư. Vào thời điểm đó, một biểu hiện đáng kể của sự quan tâm đến việc sáng tác nhạc và sáng tác nhạc nghiệp dư đã được ghi nhận ở khắp mọi nơi. Đại diện của giới quý tộc và những người thuộc các cấp bậc khác nhau coi các vật dụng gia đình bắt buộc phải có bất kỳ nhạc cụ nào: violin, guitar, đàn hạc hoặc piano. Đồng thời ở châu Âu và theo đó, trong nghệ thuật Nga thống trị tâm trạng lãng mạn. Trong những điều kiện thuận lợi như vậy trong nửa đầu thế kỷ XIX, thể loại lãng mạn Nga đã được hình thành, vai trò quan trọng nhất trong sự phát triển của thơ Nga tuyệt vời, đại diện bởi các tác phẩm của các nhà thơ xuất sắc như V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiush, Y. A. Pushkin, sau đó là M. Lermontov và F. Tyutchev. Những người sáng lập ra mối tình lãng mạn Nga được coi là những nhà soạn nhạc A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev và P. Bulakhov. Đằng sau họ, những bậc thầy tài năng của thể loại giọng hát thính phòng được đưa ra, người với sự sáng tạo của họ đã nâng cao giọng hát lên đến đỉnh cao của nghệ thuật cổ điển thực sự, trong số đó có M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Hơn nữa, truyền thống của các nhà soạn nhạc vĩ đại được tiếp tục bởi R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky, và trong thời Xô Viết D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Điều quan trọng cần đề cập là cùng với sự lãng mạn cổ điển, thành quả của các tác phẩm của các nhà soạn nhạc chuyên nghiệp và được chia thành nhiều biến thể thể loại khác nhau, bao gồm cả thanh lịch, ballad và barcarols, các thể loại lãng mạn khác được phát triển ở các thành phố và vùng ngoại ô của Nga, hộ gia đình), "độc ác" và gypsy. Họ rất thích sự công nhận và tồn tại như văn hóa dân gian, nghĩa là chúng được sáng tác bởi các tác giả của người dân. Sự phổ biến lớn nhất của các tác phẩm như vậy có được trong quý đầu tiên của thế kỷ XX. Đó là vào thời điểm đó, những kiệt tác như vậy được viết bởi Boris Fomin, Yakov Feldman và Maria Poiret, mà cả thế giới sau đó ngưỡng mộ, trong số đó có thân mến, Long, tôi đã về nhà, cách ly không cưỡi ngựa đến Coachman. Sau Cách mạng Tháng Mười, những chuyện tình lãng mạn ở Nga, và sau đó là Liên Xô, đã bị cấm như là xa lạ với hệ tư tưởng vô sản và một di tích của quá khứ. Các nghệ sĩ nổi tiếng đã bị đàn áp và thậm chí bị đàn áp. Sự hồi sinh dần dần của sự lãng mạn bắt đầu trong những năm chiến tranh, nhưng sự nổi lên đặc biệt của thể loại này đã được quan sát vào những năm 70 của thế kỷ trước.

Trong số các nghệ sĩ lãng mạn nổi tiếng của Nga, cần phải kể đến A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Sự thật thú vị

• Điều quan trọng cần lưu ý là ở Đức, tên của sự lãng mạn đã không gắn bó, có những tác phẩm như vậy được gọi theo cách của Đức - Lied. Ở Pháp, tên "lãng mạn" ban đầu được sử dụng cùng với tên "chanson", và sau đó G. Berlioz đã chỉ định thể loại nhạc thính phòng và thanh nhạc với thuật ngữ "melodie".
• Các nhà soạn nhạc từ "lãng mạn" không chỉ gọi các tác phẩm thanh nhạc. Công cụ hoạt động với tên của D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian cũng được công nhận lớn. Đây là những gợi cảm, chứa đầy sự chân thành tuyệt vời và những sáng tác âm nhạc rất đẹp.
• Một trong những giống của lãng mạn Nga - "đô thị", còn được gọi là lãng mạn gia đình, đã rất phổ biến ở Nga kể từ khi thành lập. Người ta tin rằng chính sự lãng mạn đô thị của người Hồi giáo đã tạo nên nền tảng cho các thể loại bài hát nổi tiếng ở nước ta như bài hát của tác giả, bài hát chanson của Nga và bài hát của kẻ trộm.
• Câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng của Nga "Dear Long", âm nhạc được viết bởi Boris Fomin, lần đầu tiên được nghe bởi những người nước ngoài được biểu diễn bởi nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng Alexander Vertinsky. Người châu Âu thích sáng tác đến nỗi sau một thời gian, Keith Raskin đã sáng tác các từ bằng tiếng Anh. Đĩa đơn được thu âm và vào mùa thu năm 1968 ở Anh, nó được công nhận là hit số 1. Vào thời điểm hiện tại, các phiên bản của mối tình lãng mạn Nga này tồn tại trong gần ba mươi ngôn ngữ châu Âu và châu Á.
• Các tác giả của câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng của Nga "Người đánh xe ngựa, đừng lái ngựa" là Nikolai von Ritter người Đức và nhạc sĩ Do Thái Jacob Feldman. Tác phẩm, được viết vào năm 1915, lần đầu tiên được trình bày bởi ca sĩ nổi tiếng Agrippina Granska. Thành công, và sau đó là sự lãng mạn ngày càng phổ biến, đến nỗi năm sau, một bộ phim câm đã được thực hiện trên cốt truyện của tác phẩm thanh nhạc này. Tuy nhiên, sự công nhận của tác phẩm chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, cuộc cách mạng đã diễn ra và sự lãng mạn được chính quyền mới công nhận là xa lạ về mặt tư tưởng, và do đó nó đã bị cấm và trục xuất khỏi hiện trường.
• Ngoài các thể loại lãng mạn phổ biến của Nga, như cổ điển, thành thị, độc ác và gypsy, còn có các phân loài khác của thể loại này, ví dụ: Cossack, White Guard, diễn viên, thẩm mỹ viện, quý phái, mỉa mai và lãng mạn - câu trả lời.
• Eldar Ryazanov, bộ phim chuyển thể từ vở kịch của Alexander Ostrovsky, The Bridless Girl, đã không vô tình đặt tên là Cr Cr Romance Romance, vì các chủ đề yêu thích của thể loại thanh nhạc này là kết cục bi thảm. Tất nhiên, có rất nhiều chuyện tình lãng mạn trong nền âm nhạc của bộ phim, được viết bởi nhà soạn nhạc xuất sắc Andrei Petrov. Trong số các tác phẩm thanh nhạc của bộ phim, người ta đặc biệt lưu ý đến Và cuối cùng tôi sẽ nói về những lời của B. Akhmadulina, Hồi dưới sự âu yếm của một chiếc chăn sang trọng, theo lời của Marina Tsvetaeva, siêu nhân Shaggy bumblebee, - với những lời của R. Kipling, dịch bởi T.

Hiện tại, mối quan tâm đến sự lãng mạn không mất đi. Những giai điệu đã được công nhận trong thời cổ đại và hiện đang rất phổ biến. Ngày nay chúng ta thường lắng nghe, thưởng thức sự quyến rũ và tươi mát nguyên sơ của họ trong phòng hòa nhạc, chương trình truyền hình và chương trình radio. Sự lãng mạn sẽ không rút lui, ngược lại, nó vô tình lôi kéo ngày càng nhiều người ở các độ tuổi khác nhau vào thế giới tươi đẹp của họ về những cảm xúc chân thật, những suy nghĩ khôn ngoan và những đam mê thực sự.