Âm nhạc ngày nay thâm nhập vào tất cả các lĩnh vực của cuộc sống của chúng tôi. Thay vào đó, chúng ta có thể nói rằng không có khu vực nào mà âm nhạc phát ra. Đương nhiên, điều này hoàn toàn áp dụng cho điện ảnh. Ngày xửa ngày xưa, thời gian mà các bộ phim chỉ được chiếu trong rạp chiếu phim và nghệ sĩ dương cầm-họa sĩ minh họa đã bổ sung cho những gì đang diễn ra trên màn hình với vở kịch của ông.
Phim câm được thay thế bằng phim âm thanh, sau đó chúng tôi đã học về âm thanh nổi và sau đó hình ảnh 3D trở nên phổ biến. Và tất cả thời gian này, âm nhạc trong các bộ phim liên tục có mặt, và là một yếu tố cần thiết.
Nhưng những người xem phim, mải mê với cốt truyện của bộ phim không phải lúc nào cũng nghĩ về câu hỏi: và ai đang thực hiện việc tạo ra âm nhạc phim. Và có một câu hỏi thậm chí còn thú vị hơn: nếu có nhiều phim, hôm qua, hôm nay và ngày mai, thì bạn có thể lấy bao nhiêu nhạc để xem các bộ phim truyền hình, bi kịch với các bộ phim hài, và tất cả các bộ phim khác?
Về công việc của các nhà soạn nhạc điện ảnh
Có bao nhiêu phim - rất nhiều nhạc và bạn không thể tranh cãi với điều đó. Vì vậy, âm nhạc cần được sáng tác, biểu diễn và ghi lại trong nhạc nền của bất kỳ bộ phim nào. Nhưng trước khi kỹ sư âm thanh bắt đầu ghi âm, nó cần một người nào đó sáng tác nhạc. Và đó chính xác là những gì các nhà soạn nhạc phim đang làm.
Tuy nhiên, bạn cần cố gắng xác định các loại nhạc phim:
- minh họa, nhấn mạnh các sự kiện, hành động, và trên thực tế - đơn giản nhất;
- đã nổi tiếng, một khi nghe, thường cổ điển (có thể phổ biến);
- âm nhạc được viết đặc biệt cho một bộ phim cụ thể có thể bao gồm những khoảnh khắc minh họa, chủ đề nhạc cụ và số, bài hát, v.v.
Nhưng đặc điểm chung của tất cả các loại này là âm nhạc trong các bộ phim không chiếm vị trí quan trọng nhất.
Và vì vậy, nhà soạn nhạc điện ảnh buộc phải "làm người hầu" cho cốt truyện, sự kiện, anh hùng và tất cả những gì anh ta thấy người xem phim (và truyền hình).
Những lập luận này là cần thiết để chứng minh và nhấn mạnh sự khó khăn và sự phụ thuộc nghệ thuật nhất định của nhà soạn nhạc điện ảnh.
Và rồi nó trở nên rõ ràng về quy mô tài năng, thiên tài của nhà soạn nhạc Alfred Schnittkengười quản lý để tuyên bố mình bằng giọng nói đầy đủ, đầu tiên thông qua công việc của mình như là một nhà soạn nhạc điện ảnh.
Tại sao Schnittka cần nhạc phim?
Một mặt, câu trả lời rất đơn giản: ở trường nhạc viện và sau đại học, việc đào tạo được hoàn thành (1958-61), công việc giảng dạy chưa được sáng tạo. Không ai vội vàng đặt hàng và biểu diễn âm nhạc của nhà soạn nhạc trẻ Alfred Schnittke.
Sau đó, một điều vẫn còn: viết nhạc cho phim và phát triển ngôn ngữ và phong cách riêng của họ. May mắn là nhu cầu về âm nhạc phim luôn luôn có.
Sau đó, chính nhà soạn nhạc sẽ nói rằng bắt đầu từ đầu thập niên 60, ông "sẽ bị buộc phải viết nhạc phim trong 20 năm". Đây là công việc cơ bản của nhà soạn nhạc để "lấy bánh mì" và là cơ hội tuyệt vời để nghiên cứu và thử nghiệm.
Schnitke là một trong những nhà soạn nhạc đã cố gắng vượt ra khỏi khuôn khổ của nhà làm phim và đồng thời tạo ra âm nhạc không chỉ "ứng dụng". Lý do cho điều này - thiên tài của bậc thầy và một hiệu suất lớn.
Từ năm 1961 đến 1998 (năm mất), âm nhạc được viết cho hơn 80 bộ phim và phim hoạt hình. Thể loại phim với âm nhạc của Schnittke vô cùng đa dạng: từ bi kịch cao đến hài kịch, trò hề và phim về thể thao. Phong cách và ngôn ngữ âm nhạc của Schnittke trong các tác phẩm điện ảnh vô cùng đa dạng và tương phản. Các nhà phê bình âm nhạc sẽ viết rằng anh ấy (A. Schnittke) bao gồm mọi thứ cần thiết, sử dụng mọi thứ được phát minh (trong âm nhạc) trước anh ấy.
Vì vậy, hóa ra nhạc phim của Alfred Schnittke là chìa khóa để hiểu âm nhạc của ông, được tạo ra trong các thể loại học thuật nghiêm túc.
Về những bộ phim hay nhất với âm nhạc Schnittke
Tất nhiên, họ xứng đáng được chú ý, nhưng rất khó để nói về tất cả, do đó - chỉ cần đặt tên cho một vài
- "Ủy viên" (đạo diễn A. Askoldov) - trong hơn 20 năm đã bị cấm vì lý do ý thức hệ, nhưng khán giả vẫn xem bộ phim;
- "Trạm Belarus" - đặc biệt dành cho bộ phim của B. Okudzhava, một bài hát được sáng tác nghe giống như một cuộc diễu hành (bản hòa tấu và phần còn lại của âm nhạc thuộc về A. Schnittke);
- "Thể thao, thể thao, thể thao" (dir. E.Klimov);
- "Chú Vanya" (đạo diễn A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (đạo diễn E.Klimov) - nhân vật chính - G.Rasputin;
- "Con tàu trắng" - dựa trên câu chuyện của Ch.Aitmatov;
- "Câu chuyện về cách Sa hoàng Peter arap kết hôn" (đạo diễn A. Gănga) - dựa trên các tác phẩm của A. Pushkin về Sa hoàng Peter;
- "Little Tragedies" (đạo diễn M. Schweizer) - dựa trên các tác phẩm của A. Pushkin;
- "Câu chuyện về giang hồ" (đạo diễn của A. Mitta);
- Những bộ phim tâm hồn chết chóc (đạo diễn của M. Schweizer) - bên cạnh âm nhạc cho bộ phim, còn có một bộ sưu tập của bộ sưu tập về trò chơi này
- "The Master and Margarita" (đạo diễn J. Kara) - số phận của bộ phim và con đường đến với khán giả là khó khăn và gây tranh cãi, nhưng phiên bản phim trên web có thể được tìm thấy ngày hôm nay.
Các tiêu đề cho một ý tưởng về các chủ đề và chủ đề. Những độc giả sắc sảo hơn sẽ chú ý đến tên của các đạo diễn, trong số đó có nhiều người nổi tiếng và có ý nghĩa.
Và cũng có nhạc cho phim hoạt hình, như "Glass Harmonica", qua thể loại nhạc và nhạc thiếu nhi của A. Schnittke, đạo diễn A. Khrzhanovsky bắt đầu một cuộc trò chuyện về những kiệt tác của nghệ thuật thị giác.
Nhưng những người bạn của anh ấy sẽ nói tốt nhất về nhạc phim A. Schnittke: đạo diễn, diễn viên, nhà soạn nhạc.
Về nguồn gốc quốc gia trong âm nhạc Schnittke và polystylistic
Điều này thường gắn liền với quốc tịch, truyền thống gia đình, ý thức thuộc về một nền văn hóa tinh thần cụ thể.
Sự khởi đầu của người Đức, người Do Thái và người Nga đã hợp nhất với nhau tại Schnittke. Thật khó khăn, thật bất thường, thật bất thường, nhưng đồng thời cũng đơn giản và tài năng, làm thế nào mà người này có thể hợp nhất với một nhà sáng tạo - nhạc sĩ tài ba.
Thời hạn đa (đa) - dịch là rất nhiều Liên quan đến âm nhạc của Schnittke, điều này có nghĩa là một loạt các phong cách, thể loại và xu hướng được phản ánh và thể hiện: cổ điển, tiên phong, hợp xướng cổ xưa và ca tụng tâm linh, ví von hàng ngày, polkas, diễu hành, bài hát, nhạc guitar, jazz, v.v.
Nhà soạn nhạc đã sử dụng các kỹ thuật của polystylistic và cắt dán, cũng như một loại "nhà hát nhạc cụ" (tính cụ thể và âm sắc được xác định một cách sinh động). Cân bằng âm thanh chính xác và kịch tính logic đưa ra định hướng mục tiêu và tổ chức phát triển vật liệu cực kỳ đa dạng, phân biệt giữa chính hãng và tùy tùng, và cuối cùng khẳng định một lý tưởng tích cực cao.
Về chính và quan trọng
Chúng tôi hình thành ý tưởng:
- thông qua sự kiện điện ảnh, truyện ngụ ngôn, âm nhạc của Alfred Schnittke khiến người ta phải suy nghĩ về những điều quan trọng, chính yếu trong cuộc sống của một cá nhân, xã hội, quốc gia, của cả nhân loại;
- Schnittke từng nói rằng âm nhạc là "tình cờ nghe thấy tiếng khóc của thời gian". Và nó không quan trọng ở tất cả những gì được nói. Điều quan trọng hơn nhiều là Sư phụ hiểu, giải thích và dịch "tiếng hét, tiếng hú, lời nói và lời thì thầm" của những người đương thời thành âm thanh âm nhạc. Vì vậy, những người đương thời và con cháu sẽ nghe thấy những gì nghe trong tâm hồn chúng ta;
- Schnittke nói chuyện với người nghe bằng ngôn ngữ âm nhạc về những điều quan trọng. Nhưng ngôn ngữ này phải được học để hiểu, chỉ khi đó sự hiểu biết về suy nghĩ của nhà soạn nhạc mới đến;
- Nhạc phim Schnittke - có thể giúp hiểu, bởi vì có một loạt video, bởi vì để nghe và xem cùng một lúc thì dễ dàng hơn một chút.
Và sau đó - một cuộc gặp gỡ với âm nhạc của Alfred Schnittke, thiên tài của nửa sau thế kỷ 20. Không ai hứa rằng điều đó sẽ dễ dàng, nhưng cần phải tìm một người trong chính bạn để hiểu điều gì nên là điều chính trong cuộc sống.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN