Imre Kalman
Ông được gọi là "Vua của operetta" và "Hoàng đế Vienna". Họ nói trong suốt cuộc đời mình rằng anh thuộc về cả thế giới. Đ.D Shostakovich gọi nhà soạn nhạc này là một thiên tài, và bạn bè của ông gọi ông là "con gấu ủ rũ". Một người u sầu và bi quan, một người khiêm tốn không thể vui vẻ, nhưng đã tạo ra gần hai chục tác phẩm tràn ngập niềm vui, tình yêu và lòng tốt, đắm chìm vào thế giới của lễ kỷ niệm và chiến thắng của công lý. Tên của anh ta, Imre Kalman, là một bậc thầy, một trong những đại diện nổi bật nhất của vở opera Vienna, người đã biến nó từ giải trí thành một thể loại chứa đầy chủ nghĩa hiện thực và chiều sâu tâm lý.
Một tiểu sử tóm tắt về Imre Kalman và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn của Kalman
Emmerich - đây là tên của một cậu bé sinh ngày 24 tháng 10 năm 1882 trong gia đình thương nhân Do Thái Karl Koppstein và vợ Paulie Singer, sống trong khu định cư nhỏ của Siofok trên bờ hồ Balaton nổi tiếng.
Emmerich từ khi còn nhỏ đã bắt đầu thể hiện khả năng âm nhạc phi thường, nhưng lúc đó anh không nghĩ gì về sự nghiệp âm nhạc của mình. Năm bốn tuổi, đứa trẻ mơ ước trở thành thợ may, và hai năm sau, khi đến lúc học tại nhà thi đấu, ước muốn từ nhỏ của anh đã chuyển sang học luật. Cha mẹ, cố gắng đa dạng hóa con trai, trong tám năm, ông đã gửi con đi học cùng một lúc ở hai trường: bình thường và âm nhạc. Chàng trai học rất siêng năng, nhưng nhiệt tình làm tất cả các môn, anh vẫn đặc biệt chú ý đến âm nhạc và dành mỗi phút rảnh rỗi ở piano, học các tác phẩm kinh điển tuyệt vời. Ngay cả trong những ngày lễ, mẹ anh với một lời nguyền đã kéo anh ra khỏi dụng cụ để ngồi vào bàn và cho anh ăn.
Theo tiểu sử của Kalman, năm 1896, gia đình của Karl Koppstein đã buộc phải chuyển đến Budapest do tình hình tài chính bị lung lay nghiêm trọng. Đối với tất cả, một giai đoạn khó khăn bắt đầu, ngay cả Emmerich trẻ, đang học lớp năm lúc đó, phải giúp đỡ gia đình bằng cách kiếm tiền bằng cách dạy kèm và viết thư kinh doanh. Tuy nhiên, cậu bé tiếp tục học tập chăm chỉ ở hai trường, khiến cha mẹ vui mừng với thành công. Buổi biểu diễn công khai đầu tiên của nhạc sĩ trẻ được tổ chức vào mùa xuân năm 1898, lần đầu tiên khán giả tại buổi hòa nhạc này được nghe buổi biểu diễn của Imre Kalman. Tên cậu bé người Hungary này đã tự đưa ra và cả thế giới sau đó đã nhận ra anh ta dưới bút danh này. Cậu bé mười lăm tuổi, nhưng cậu bé nhỏ bé và gầy gò đến mức ngày hôm sau các nhà báo trên các tờ báo đô thị đã ca ngợi màn trình diễn tuyệt vời của một thần đồng mười hai tuổi. Imre thực sự ấp ủ giấc mơ về sự nghiệp nghệ sĩ piano trong những năm đó, nhưng thật không may, cô đã thất bại. Thứ nhất, cha mẹ của Imre đã liên kết tương lai của chàng trai trẻ với một quyền hợp pháp, và thứ hai, ngay sau khi bị viêm khớp tiến triển, anh ta đã phải nói lời tạm biệt với công cụ này.
Sau khi tốt nghiệp trường thể dục, Kalman bị cha buộc phải vào trường đại học tại Khoa Luật, nhưng một năm sau đó, không muốn tách khỏi âm nhạc, anh bí mật vượt qua kỳ thi từ cha mẹ và vào Học viện Âm nhạc. Sau khi học tại trường đại học, Imre không trở thành luật sư, anh quyết định kết nối cuộc sống của mình với âm nhạc. Người cha đã chống lại quyết định như vậy của con trai mình, nhưng Imre vẫn đứng vững. Kết quả là chàng trai trẻ phải rời bỏ gia đình và kiếm sống. Anh ấy đã thử sức mình với tư cách là một nhà phê bình âm nhạc trên một trong những tờ báo đô thị, và bên cạnh đó anh ấy đã sáng tác nhạc cho các khớp nối vui vẻ cho quán rượu.
Bắt đầu một sự nghiệp. Thành công đầu tiên
Năm 2004, sự ra mắt thành công của Imre Kalman với tư cách là nhà soạn nhạc đã diễn ra tại Nhà hát Opera Hungary. Tại buổi hòa nhạc của khóa học sau đại học của Học viện Âm nhạc, những bài thơ "Saturnalia" của ông, một tác phẩm cho một dàn nhạc giao hưởng, lần đầu tiên được trình diễn. Sau khi hoàn thành việc học, Kalman tiếp tục làm nhà phê bình âm nhạc trong tòa soạn báo của tờ báo, và dành toàn bộ thời gian rảnh của mình để sáng tác và sớm nhận được giải thưởng Robert Volkmann, được trao tặng bởi Học viện âm nhạc Budapest, cho chu kỳ giọng hát thính phòng. Phần thưởng này cho phép Imre dành vài tuần ở Đức, nơi anh, tận dụng cơ hội tốt như vậy, đã chuyển sang tất cả các nhà xuất bản âm nhạc Đức nổi tiếng, cung cấp các tác phẩm của anh, nhưng, không may, đã bị từ chối ở khắp mọi nơi.
Thất vọng vì không ai cần tác phẩm của mình, Kalman trở về Budapest. Không có giới hạn cho sự phẫn nộ của nhà soạn nhạc trẻ: không ai cần những tác phẩm nghiêm túc của anh ta, nhưng âm nhạc phù phiếm mà anh ta sáng tác cho các nhà hàng là phổ biến. Imre bắt đầu nghĩ về bố cục của operetta khỏi sự khó chịu, nhưng trong lúc tức giận, anh ta đã loại bỏ suy nghĩ này khỏi chính mình: làm thế nào anh ta, một học sinh xứng đáng của Kösler xuất sắc, đi xuống một thể loại phù phiếm như vậy. Có lẽ chính những lúc đó, sự ra đời của tác giả huyền thoại của các vở nhạc kịch đã diễn ra, đặc biệt là vì hoàn cảnh cuộc sống khó khăn đến nỗi Kalman phải đưa ra một quyết định quan trọng. Và vào năm 1908, ông vẫn viết tác phẩm đầu tiên "Vận động mùa thu". Thành công của buổi ra mắt là quá lớn đến nỗi nó được gọi là một lễ kỷ niệm chiến thắng, nhưng tâng bốc nhất là cả thành phố đã hát buổi biểu diễn mới vào sáng hôm sau. Sau khi trình diễn tại Budapest, operetta cũng được gặp gỡ nhiệt tình ở Vienna, London, Berlin, Hamburg, Stockholm, đến Nga và sau đó vượt đại dương trong chiến thắng.
Trong đỉnh cao của sự nổi tiếng
Từ năm 1909, cuộc sống Kalman đã gắn liền với Vienna. Lúc đầu, anh thường đến đây vì những màn trình diễn của mình, và sau đó, gặp gỡ ở đó tình yêu đầu tiên của anh, Paulo Dvořák, định cư ở thủ đô Áo trong nhiều năm. Imre tại thời điểm này và làm việc chăm chỉ. Lần lượt từng vở hài kịch âm nhạc lấp lánh, diễu hành rất đắc thắng trên khắp thế giới, xuất hiện từ dưới ngòi bút của ông đến nỗi ngay cả Thế chiến thứ nhất tôi cũng không thể ngăn cản họ. Những giai điệu của Nữ hoàng của Chardash Hồi - vở opera, mang đến cho tác giả của nó thực sự nổi tiếng thế giới, đã hát ở cả hai phía của mặt trận.
Tuy nhiên, trong giai đoạn này của cuộc đời, số phận đã chuẩn bị cho Kalman ra đòn sau khi ra đòn: đầu tiên, tin tức về người cha của ông đã bị bệnh nặng, không để lại cơ hội hồi phục nhỏ nhất, và sau đó Imre vô cùng bàng hoàng trước cái chết bất ngờ của người anh trai yêu dấu của mình. Kalman rơi vào trầm cảm, từ đó Paula yêu dấu của anh và dĩ nhiên, sự chăm chỉ đã giúp anh tìm thấy nó. Chỉ khi nhà soạn nhạc tạo ra những giai điệu bắt đầu, anh ta mới quên đi tất cả những nỗi buồn trên thế giới. Trong thời kỳ này, Imre sáng tác hết tác phẩm này đến tác phẩm khác, trích đoạn từ đó trở thành hit và hát ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới. Tất cả các vở opera của nhà soạn nhạc đều thấm đẫm tình yêu, nhưng ngay cả bản thân anh cũng rất yêu người thân và bạn bè của mình, và họ từng người một. Năm 1924, cha anh qua đời, và vào tháng 2 năm 1928, sau một căn bệnh dài và nghiêm trọng, Paula qua đời - tình yêu, vợ và người bạn của anh.
Tuy nhiên, sáu tháng sau, một người phụ nữ khác, Vera Makinskaya, bước vào cuộc đời của nhà soạn nhạc, người đang ở đỉnh cao danh vọng lúc bấy giờ. Các émigré người Nga đã quyến rũ Imre đến nỗi ngay sau đó, vào năm 1930, đám cưới của họ đã diễn ra. Trong giai đoạn này của cuộc đời, Kalman hạnh phúc lạ thường: anh có một người vợ yêu dấu, người sau đó đã tặng cho nhà soạn nhạc ba đứa con. Tuy nhiên, trên ngưỡng một lần nữa đã có một rắc rối lớn. Bầu trời châu Âu vào giữa những năm ba mươi bắt đầu thắt chặt "những đám mây đen", và vào tháng 3 năm 1938, Áo bị sát nhập vào Đức. Cuộc sống bình lặng của Imre chấm dứt, sau năm ngày, anh được gọi khẩn cấp tới Thủ tướng Hoàng gia, nơi anh nhục nhã nhắc nhở rằng cha anh là người Do Thái, nhưng kể từ khi Thủ tướng Reich đánh giá cao công trạng âm nhạc của Kalman, mặc dù có nguồn gốc, anh đã được trao danh hiệu âm nhạc Aryan và được phép sống ở Áo. Nhà soạn nhạc phẫn nộ, người coi đây là một sự xúc phạm, nhớ lại rằng, trước hết, ông là người Hungary và tự hào từ chối như vậy.
Di cư
Imre hiểu rằng người Đức sẽ không tha thứ cho anh ta vì sự kiêu ngạo như vậy, vì vậy anh ta quyết định khẩn trương rời Vienna cùng gia đình. Lúc đầu, họ đến Zurich, Thụy Sĩ và sau đó chuyển đến Paris. Nhưng ngay cả ở đó cũng rất nguy hiểm khi ở lại, vì người Đức đã nhanh chóng tiếp cận thủ đô của Pháp, và vào năm 1940, Kalman không còn gì để di cư sang Hoa Kỳ. Những thay đổi như vậy trong cuộc sống đã trở thành một bài kiểm tra nghiêm trọng đối với nhà soạn nhạc: anh ta phải bắt đầu mọi thứ ngay từ đầu, cho đến khi học tiếng Anh. Có trụ sở tại Mỹ, Imre rất hy vọng rằng công ty điện ảnh, đã mua bản quyền để quay một số vở nhạc kịch của mình, cũng sẽ đặt hàng cho nhạc phim. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc hy vọng là vô ích: không ai sẽ quay phim dựa trên các tác phẩm của mình và không ai muốn nhạc Kalman xông ở Mỹ. Imre thất vọng, nhưng không bỏ cuộc. Theo tự nhiên, anh ta là một doanh nhân giỏi và biết đầu tư tiền, và chẳng mấy chốc anh ta vẫn được mời tham gia một buổi hòa nhạc trên khắp đất nước, và những giai điệu bị lãng quên từ các vở nhạc kịch của Kalman bắt đầu trở thành mốt. Ngoài ra, sau một thời gian dài sáng tạo, cụ thể là vào năm 1945, anh quyết định viết một vở hài kịch âm nhạc mới "Marinka".
Sống ở Mỹ, Imre liên tục theo dõi các sự kiện diễn ra ở châu Âu, đặc biệt là tại Hungary yêu dấu của mình. Khi biết về cái chết của cả hai chị em mình trong trại tập trung, anh bị đau tim và vào mùa đông năm 1948, khi đã rời xa một chút khỏi căn bệnh của mình, Kalman quyết định trở về châu Âu. Trước sự nài nỉ của vợ, gia đình định cư ở Paris, vì có một cộng đồng người Nga lớn. Trước hết, vào năm 1949, Imre đến thăm Vienna, nơi ông đến thăm mộ của F. Legard, và sau một thời gian, trở về Paris, ông bị đột quỵ và sau đó là một cơn đau tim khác. Mặc dù tình trạng sức khỏe khó khăn, Kalman vẫn tiếp tục làm việc và ghi chú cuối cùng trong vở opera cuối cùng của mình, The Arizona Lady, đã viết một ngày trước khi chết, ngày 30 tháng 10 năm 1953.
Sự thật thú vị về Kalman
- Kalman không bao giờ nhảy, nhưng một lần ở vũ hội, anh ta vẫn không dám từ chối người phụ nữ quyến rũ đã mời anh ta đến ví. Kết quả là, nhà soạn nhạc đã phải trả giá đắt cho hành động "bất cẩn" này cho anh ta: đã thực hiện một số động tác, anh ta đã bối rối trong chuyến tàu của đối tác và ngã xuống. Dưới tiếng cười lớn của những người có mặt, Imre rời khỏi hội trường trong sự ô nhục, nhưng sau đó, anh ta quyết định rằng tất cả các anh hùng của operetta của mình, bất kể tuổi tác, nhất thiết phải nhảy. Kể từ đó, ngoài phần hát, người biểu diễn các tiết mục của anh cũng phải học nhảy số.
- Imre Kalman có một thói quen rất thú vị: nếu buổi biểu diễn ra mắt diễn ra tốt đẹp, anh ấy đã đi thẳng đến khán giả để cúi đầu, và, rúc vào một phòng thay đồ nghệ thuật, anh ấy viết những cột hình trên còng áo, đếm số tiền thu được từ buổi biểu diễn.
- Một khi nhà soạn nhạc, tham dự một buổi biểu diễn xiếc, nhìn thấy một con số, rất hấp dẫn. Một người nhào lộn hành động trong đấu trường với mặt nạ trên mặt. Kalman đi đằng sau hậu trường, bởi vì anh ta thực sự muốn làm quen với nghệ sĩ bí ẩn. Sau khi tìm cách nói chuyện với một nghệ sĩ xiếc, Imre biết rằng anh là hậu duệ của một gia đình quý tộc từ Nga, sau cuộc cách mạng, phải di cư đến Vienna và cùng một cách kiếm sống. Để không được công nhận, quý tộc đã buộc phải giấu mặt. Bị ấn tượng bởi câu chuyện của nghệ sĩ, nhà soạn nhạc đã quyết định sử dụng câu chuyện này cho cốt truyện của vở opera mới của mình. Đây là cách "Circus Princess" xuất hiện.
- Từ tiểu sử của Kalman, chúng ta biết rằng khi Imre gặp Paula Dvorak, một con dachshund sống trong căn hộ của người phụ nữ yêu dấu của mình, người mà tình nhân đối xử rất dịu dàng. Kể từ đó, bất kể nhà soạn nhạc sống ở đâu, luôn có những con chó trong nhà và luôn chỉ có một giống - một con dachshund. Kalman không bận tâm đến biệt danh của mình và luôn gọi những con vật của mình bằng tên của các nhân vật chính trong các vở nhạc kịch của họ: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
- Imre Kalman được đối xử với sự tôn kính lớn trên toàn thế giới. Các tượng đài cho ông đã được cài đặt tại nơi sinh của nhà soạn nhạc ở Siofok, cũng như gần Nhà hát Operetta ở Budapest. Ngoài ra, phòng tưởng niệm I. Kalman đã mở trong Thư viện Quốc gia Áo, và các nhà chiêm tinh đã đặt tên của anh ta trong tên của tiểu hành tinh.
- Imre Kalman là một người rất mê tín, người tin vào nhiều dấu hiệu. Anh ta coi mình là một năm nhuận hạnh phúc, không thích số thứ mười ba và mèo đen, sợ hoãn ngày ra mắt, giữ bút chì mà anh ta viết điểm.
- Năm 1934, Imre Kalman được trao tặng Huân chương Quân đoàn danh dự của Pháp vì những đóng góp quan trọng cho nghệ thuật âm nhạc.
- Hitler thực sự thích âm nhạc của Kalman, nhưng sau khi nhà soạn nhạc, một cách táo bạo, đã từ chối lời đề nghị thuận lợi để trở thành một Aryan thực sự, ông đã ký một bản án cho chính mình. Furious Reichsführer đã cấm sản xuất các vở nhạc kịch của Kalman tại tất cả các nhà hát nằm trong vùng lãnh thổ do Đức kiểm soát.
- Theo Kalman, tác phẩm cuối cùng của ông "The Arizona Lady" là trở thành vở nhạc kịch radio đầu tiên. Hơn nữa, nhà soạn nhạc đã thành thạo viết không chỉ âm nhạc, mà cả văn bản, làm cho màn trình diễn sống động và thú vị.
- Sau cái chết của nhà soạn nhạc để tưởng nhớ ông, vợ ông, Vera, đã thành lập Quỹ Kalman, với nhiệm vụ chính là hỗ trợ vật chất cho các nhạc sĩ trẻ tài năng trên toàn thế giới.
- Kalman rất thích Vienna và được phép chôn cất mình trong thành phố đặc biệt này. Ngôi mộ của ông nằm gần mộ của các nhà soạn nhạc vĩ đại: L.V. Beethoven, I. Bà la môn và I. Strauss.
- Imre Kalman có ba người con: con trai Charlie và hai cô con gái Lily và Ivonka. Charlie được thừa hưởng khả năng âm nhạc của cha mình và cũng trở thành một nhà soạn nhạc. Ông đã làm việc trong nhiều thể loại khác nhau, từ các tác phẩm giao hưởng nghiêm túc và kết thúc với các bài hát pop. Lily, con gái của Kalman, cũng là một người rất tài năng và thậm chí còn giúp anh trai cô sáng tác nhạc kịch, sau đó được dàn dựng thành công ở châu Âu. Sau đó, say mê vẽ tranh, cô trở thành một họa sĩ - họa sĩ minh họa.
Sáng tạo Imre Kalman
Imre Kalman để lại một di sản nghệ thuật phong phú cho con cháu của mình, hiện đang rất phổ biến. Điều này có thể được giải thích, trước hết, bởi những lợi thế thường được công nhận trong âm nhạc của anh: giai điệu tươi sáng và sự phối hợp tuyệt vời. Theo chính nhà soạn nhạc, ông đã nghiên cứu nghệ thuật cả đời từ các tác phẩm của P.I. Tchaikovsky, người được coi là thần tượng chính của mình. Imre Kalman đã tạo ra những sáng tạo âm nhạc đầu tiên trong những năm sinh viên của mình và mặc dù thực tế là cả thế giới sau đó đã công nhận ông là một bậc thầy vượt trội của nhạc kịch, nhà soạn nhạc đã thử sức mình ở nhiều thể loại âm nhạc khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo. Đây là những tác phẩm của nhạc giao hưởng, piano và thanh nhạc. Trong số các tác phẩm của nhà soạn nhạc thời kỳ đó, đáng chú ý là chu kỳ phát âm của những bài thơ của Ludwig Jakubowski, scherzo cho dàn nhạc dây, những bài thơ cho dàn nhạc giao hưởng lớn "Saturnalia", cũng như "Endre and Johann". Sau đó, ông đã viết một số số âm nhạc cho vở kịch yêu nước "Di sản của thập giá".
Và sau đó, chính Kalman đã không hiểu làm thế nào anh ta bị cuốn hút vào thể loại mà anh ta đối xử với sự khinh bỉ. Tất cả bắt đầu với một đơn đặt hàng bất ngờ từ một nhà xuất bản duy nhất đã đề nghị viết một bài hát vui nhộn cho một quán rượu mới mở để nhận phần thưởng tốt. Lúc đầu, Imre thậm chí còn bị xúc phạm - anh ta là tác giả của những tác phẩm nghiêm túc và đột nhiên một số bản hit bị đập vỡ, nhưng anh ta vẫn nhanh chóng viết một bài hát và mang nó đến biên tập viên. Cabaret mở ra, bài hát được trình diễn và về một phép lạ, sau đó nó được hát ở khắp mọi nơi, và tác giả giai điệu không tên đã trở thành một nhà soạn nhạc rất nổi tiếng ở thủ đô Hungary. Kalman đã rất ngạc nhiên và thậm chí hối hận vì anh ta đã che giấu quyền tác giả của mình, tuy nhiên, anh ta đã sớm sáng tác một tác phẩm tương tự khác, phát hành nó dưới tên riêng của mình và không nhầm lẫn: lần thứ hai vượt qua lần đầu tiên. Imre bắt mình nghĩ rằng đó là một niềm vui để sáng tác những giai điệu vui vẻ như vậy. Được khuyến khích bởi sự dễ dàng như vậy, anh bắt đầu viết vở opera đầu tiên "Cuộc xâm lược Tatar", sau này được đổi tên thành "Cuộc diễn tập mùa thu". Sau buổi ra mắt chiến thắng của "Cuộc xâm lược" tại Budapest, buổi biểu diễn được tổ chức tại thủ đô của Áo, điều đó có nghĩa là Imre Kalman được công nhận là bậc thầy trong thể loại này.
Sự phát triển của sự sáng tạo Kalman có thể được chia thành ba thời kỳ. Giai đoạn đầu tiên, được đặc trưng bởi sự hình thành phong cách ban đầu của nhà soạn nhạc, bao gồm các tác phẩm như Người lính trong chuyến đi nghỉ mát, Nhà vua nhỏ và Vua Gypsy - Thủ tướng. Giai đoạn thứ hai, được đánh dấu bằng sự nở rộ của sự sáng tạo của Kalman, bắt đầu với Tiết Silva, được viết vào năm 1915 và hoàn thành vào năm 1936 với Hoàng hậu Josefina. ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Chỉ chín năm sau, ông đã viết tác phẩm áp chót của mình, Marinka, và tám năm sau, ông chấm dứt công việc của mình, sáng tác ra The Lady of Arizona, - một tác phẩm, như một sự tôn vinh cho lục địa che chở gia đình ông trong thời kỳ khó khăn.
Ba câu chuyện tình yêu của Imre Kalman
Ba người phụ nữ đóng vai trò quan trọng trong cuộc đời và công việc của Imre Kalman. Đầu tiên là Paula Dvorak, một nữ diễn viên đến từ Salzburg. Cô lớn hơn Imre mười tuổi và dành trọn mười tám năm cuộc đời còn lại của mình cho nhà soạn nhạc, tạo cho anh ta sự thoải mái trong nhà và thấm nhuần sự tự lập. Imre chưa bao giờ trải nghiệm sự thân mật như với Paula Imre: cô là thiên thần hộ mệnh và người bạn bảo vệ tài năng của nhà soạn nhạc. Ban đầu, Paula tự chăm sóc anh ta: cô nấu thức ăn, rửa, dọn dẹp căn hộ và trả tất cả các hóa đơn, và sau đó thuê tất cả những người hầu. Kalman đã kiên trì thuyết phục người phụ nữ yêu dấu của mình đăng ký một mối quan hệ, nhưng Paula đã từ chối anh ta, vì cô không thể cho các nhà soạn nhạc vì hậu quả của căn bệnh của mình. Nhà soạn nhạc đã ở bên người anh yêu cho đến khi cô thở dài cuối cùng. Khi Imre được hỏi liệu anh có thường nhớ Paulo không, nhà soạn nhạc trả lời rằng anh không bao giờ quên cô.
Tình yêu thứ hai của Kalman là nữ diễn viên thầm lặng Agnes Esterhazy - đại diện của một gia đình quý tộc tài giỏi. Mối quan hệ giữa nhà soạn nhạc và nữ diễn viên khá phức tạp. Imre, người lớn lên trong một gia đình gia trưởng, thực sự muốn có con, và Agnes khá hạnh phúc với vai trò là người tình của nhà soạn nhạc nổi tiếng. Ngoài ra, sự nghiệp của một nữ diễn viên đang ở thời kỳ đỉnh cao và cô không muốn nghỉ ngơi. Agnes là nàng thơ của Kalman: chính cô là nguyên mẫu của các nữ anh hùng trong tất cả các kiệt tác của anh: Silva, Theodora và Maritz. Sau cuộc chia tay với Agnes, người mà Kalman không thể tha thứ cho việc ngoại tình, nhà soạn nhạc không còn viết bất cứ điều gì đặc biệt ngoại trừ "Violet of Montmartre".
Tiểu sử của Kalman, nói rằng Vera Makinskaya, một người di cư từ Nga, đã trở thành tình yêu thứ ba và cuối cùng của Imre. Họ tình cờ gặp nhau trong một quán cà phê nhỏ vào năm 1928, và một năm sau, khi Vera tròn 17 tuổi, kết hôn. Giấc mơ của nhà soạn nhạc đã sớm trở thành hiện thực và ông trở thành cha của ba đứa con: một con trai và hai con gái. Trong cuộc sống gia đình của Vera và Kalman, không phải mọi thứ đều suôn sẻ, sự chênh lệch ba mươi tuổi giữa chồng và vợ có ảnh hưởng: Imre đang tìm kiếm sự bình yên, và Vera thích vui chơi. Nó thậm chí đã đi đến một cuộc ly hôn, nguyên nhân là một người Pháp trẻ và giàu có. Tuy nhiên, Vera vẫn không thể bỏ rơi Kalman và các con, cho đến cuối ngày, cô vẫn là vợ của một nhà soạn nhạc vĩ đại.
Âm nhạc của Imre Kalman ở Liên Xô
Ở Liên Xô, âm nhạc của Kalman đặc biệt phổ biến. Cô ủng hộ về mặt đạo đức cho mọi người trong thời kỳ khó khăn của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại. Những người bị vây hãm Leningrad, người đã mất người thân và bị sưng vì đói, đã đến nhà hát để nghe nhạc kịch của nhà soạn nhạc vĩ đại người Hungary. Và các diễn viên đã chơi trong các buổi biểu diễn, hoàn thành kỳ tích cá nhân của họ, đã mang đến cho mọi người một câu chuyện cổ tích nơi âm nhạc ngự trị, vui vẻ và chắc chắn đã có một kết thúc có hậu. Trong chiến tranh, nhiệm vụ của điện ảnh Liên Xô là sản xuất những bộ phim ủng hộ tinh thần của không chỉ những người bảo vệ Tổ quốc, mà cả những người giúp đỡ họ ở phía sau với công việc anh hùng của họ, một trong những bộ phim đó là Silva, được quay vào năm 1944. Sau đó, trong thời bình, ông Xiên (1958), ở dưới mái nhà của Montmartre (1975), một lần nữa, Silva Silva (1981), một công chúa xiếc xiếc (1982) và bị sàm sỡ (1985). Ngoài các vở nhạc kịch của I. Kalman, khán giả truyền hình Liên Xô đã tận hưởng thành công lớn của bộ phim The The Riddle of Kalman, được các nhà làm phim Hungary quay theo kịch bản của nhà văn Liên Xô Y. Nagibin về cuộc đời và tác phẩm của nhà soạn nhạc Hungary vĩ đại.
Imre Kalman là một nhà soạn nhạc xuất sắc, người đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc thế giới với công việc của mình. Những giai điệu khó quên ngoạn mục tạo thành nền tảng cho các vở opera của ông rất phổ biến hiện nay. Họ liên tục được nghe từ các sân khấu của phòng hòa nhạc và màn hình tivi được biểu diễn bởi các ca sĩ opera nổi tiếng. Các tác phẩm của Kalman ngày nay chắc chắn được bao gồm trong các tiết mục của tất cả các nhà hát âm nhạc, nhưng, bên cạnh đó, hậu duệ trực tiếp của vở opera, một vở nhạc kịch, ngày càng được công nhận.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN