Trừng phạt hay giáo dục âm nhạc trong thế kỷ 18

Trừng phạt hay giáo dục âm nhạc trong thế kỷ 18

Thế kỷ XVIII đi vào lịch sử thế giới dưới cái tên "Thời đại của lý trí". Và điều này là do sự phát triển nhanh chóng của khoa học, theo nghĩa đen đã biến những ý tưởng của nhân loại trong tất cả các thế kỷ trước về thế giới xung quanh trên đầu. Với sự khởi đầu của những khám phá vĩ đại, thế giới xuất hiện trước mắt một người châu Âu trong một vỏ bọc mới. Từ giờ trở đi, Trái đất - sự sáng tạo của Bàn tay tối cao - đã biến từ trung tâm vũ trụ thành một trong những vệ tinh Mặt trời, sau đó, hóa ra là một trong những ngôi sao của Vũ trụ vô tận và bí ẩn. Vai trò nào được giao lúc này đối với âm nhạc và ảnh hưởng của nó đối với con người?

Những gì nhạc sĩ đã làm Khai sáng cần?

Phương tiện chính để cải thiện xã hội thời kỳ đó là sự giác ngộ của mỗi người. Trong trường hợp này, một trong những vai trò chính đã được trao cho nghệ thuật. Các nhà triết học Khai sáng đã không cảm thấy mệt mỏi khi nói về vai trò hàng đầu của âm nhạc trong việc tạo ra một mối quan hệ hài hòa giữa cá nhân và xã hội. Đó là lý do tại sao, ngay từ đầu, người ta đã chú ý nhiều đến việc đào tạo các nhạc sĩ chuyên nghiệp và sự hình thành văn hóa nghe.

Trong bầu không khí "giác ngộ phổ quát" như vậy, sự phát triển tích cực của nghệ thuật âm nhạc và biểu diễn, và theo đó, giáo dục âm nhạc bắt đầu. Sau kết quả giảng dạy về sự thành thạo khó chịu này, các nhạc sĩ phổ quát được cho là xuất hiện: nhà soạn nhạc, người biểu diễn, giáo viên và người ngẫu hứng (ít nhất là của I.S Bach - một nhạc sĩ lý tưởng theo quan điểm của thời đại của ông). Người biểu diễn thời đó chắc chắn sẽ phải chơi một vài nhạc cụ. Thường thì đó là organ, harpsichord, violin, cello, cũng như một số nhạc cụ gió. Về viết lách, ông chỉ được đào tạo bởi các nhà soạn nhạc-bậc thầy đáng kính: người ta tin rằng tài năng thiên bẩm là không đủ để tạo ra các tác phẩm, và cần phải thành thạo kỹ thuật viết của nhà soạn nhạc. Do đó, không phải ngẫu nhiên mà nhu cầu của thời đại đã nảy sinh: theo kiến ​​thức đã ra lệnh về thời đại của lý do, một người phải mặc quần áo của chính mình trong một hình thức âm nhạc hợp lý và hài hòa.

Khó trở thành một nhạc sĩ

Vào thế kỷ 18, theo truyền thống của thời Phục hưng và thời Trung cổ, tất cả các loại tổ chức giáo dục đã được tạo ra. Đây là những nơi trú ẩn, nhà trọ, trường học, được duy trì bằng chi phí thu nhập của chính họ từ các buổi hòa nhạc dành cho trẻ em được trả tiền. Dần dần, họ biến thành trường cao đẳng và nhạc viện, nơi các nhạc sĩ mới bắt đầu học cả độc lập và dưới sự hướng dẫn của các giáo viên giàu kinh nghiệm.

Tình hình với các lớp học rất khó khăn - họ vô cùng thiếu thốn. Những đứa trẻ bị buộc phải học một lớp cho một số người, và đôi khi ở những nơi không phù hợp nhất cho việc này - hành lang của nhạc viện (mặc dù, tất nhiên, các nhạc sĩ của thời đại chúng ta không thể ngạc nhiên về điều này). Chỉ cần tưởng tượng, ở khoảng cách không quá vài mét, các phần thanh âm phát ra cùng một lúc, một vài bản violas hoặc harpsichords! Ở đây sinh viên có thể viết và thực hiện các nhiệm vụ viết. Tất cả đào tạo diễn ra trong một bầu không khí kỷ luật nghiêm ngặt và phương pháp giáo dục khắc nghiệt. Đặc biệt, đây là cách họ dạy nhạc trong các nhạc viện của Ý. Học sinh nghịch ngợm đã bị giáo viên trừng phạt nghiêm khắc, và đôi khi họ có thể bị đấm bằng gậy. Nhiều sinh viên hoàn toàn mất khao khát trở thành nhạc sĩ, và họ bỏ chạy, coi đó là một phước lành khi rời khỏi bức tường của tổ chức "tra tấn" của họ. Và những người vẫn chịu đựng tất cả những khó khăn, trở thành chuyên gia có thẩm quyền. Nhân tiện, chỉ có nhạc sĩ nổi tiếng được dạy trong nhạc viện. Chẳng hạn, A. Vivaldi đã làm việc khoảng 30 năm tại Nhạc viện Mercy. Ở các quốc gia khác, cũng có các tổ chức giáo dục thuộc loại này, tuy nhiên, chúng được gọi khác nhau. Ở Đức, đây là những tổ chức của những học sinh nghèo, ở Pháp, chúng được gọi là metrize, và ở Cộng hòa Séc, chúng tự gọi mình là trường học thành thị.

Vẫn còn những trường nhà thờ rộng khắp dạy các nhạc sĩ làm việc trong dàn hợp xướng nhà thờ. Trẻ em có năng khiếu được giáo dục âm nhạc ở tư nhân hoặc trong gia đình của các nhạc sĩ (ví dụ như trường hợp của các triều đại Scarlatti, Vivaldi, Mozart nổi tiếng). Và cuối cùng, một tính năng thú vị thời bấy giờ: giáo dục âm nhạc cũng có thể thu được trong các đội sáng tạo: đây là cách G. Purcell, người học khoa học âm nhạc trong dàn hợp xướng của Nhà nguyện Hoàng gia, nghiên cứu.

Thế kỷ 18 đã giới thiệu một vai trò lớn trong việc hình thành một hệ thống giáo dục âm nhạc không chỉ ở châu Âu. Như bạn đã biết, chính trong thế kỷ này, giáo dục âm nhạc chuyên nghiệp ở Nga bắt nguồn, nhưng đây là một câu chuyện hoàn toàn khác. Và chúng ta bước sang thời đại gợi cảm và lãng mạn.