Những giai điệu trong âm nhạc là gì: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Melisma trong âm nhạc là gì

Âm nhạc là nghệ thuật của vẻ đẹp của âm thanh. Trong hầu hết âm nhạc, giai điệu chiếm ưu thế so với phần đệm. Tính biểu cảm của dòng nhạc du dương, mượt mà hoặc co thắt, âm sắc - tất cả điều này đặt ra tâm trạng và hình ảnh của tác phẩm. Các giai điệu giúp làm phong phú giai điệu, làm cho nó sáng hơn, nổi bật hơn và thanh lịch hơn. Melisma và trang trí là gì? Những thuật ngữ này đến từ đâu? Các dấu hiệu để đề cập đến Melismas và làm thế nào để giải mã? Bạn sẽ tìm hiểu về điều này trên trang này.

Trang trí và melisma là gì?

Thuật ngữ "trang trí" có nguồn gốc từ trang trí Latin. Từ này được dịch sang tiếng Nga là trang trí. Trong thực hành âm nhạc, đồ trang trí bao gồm nhiều cách khác nhau để trang trí giai điệu với sự trợ giúp của các tông phụ. Số liệu bổ sung được gọi là trang trí, bao gồm:

• tượng hình - một phương pháp xử lý kết cấu của vật liệu âm nhạc, một phương pháp phát triển biến thể;
• ân sủng (làn nở hoa) - những đoạn văn điêu luyện của thời lượng nhỏ;
• đoạn văn - phong trào gamma;
• tiraty - nhanh chóng thực hiện đoạn văn hình gamma. Thuật ngữ này là đặc trưng hơn của nghệ thuật thanh nhạc, mặc dù nó thường được tìm thấy trong âm nhạc nhạc cụ chuyên nghiệp.

Melisma - Đây là một thuật ngữ âm nhạc kết hợp trang trí âm nhạc nhỏ. Sự chỉ định này xảy ra trong cả âm nhạc và nhạc cụ. Melisma khác nhau về thời lượng của âm thanh, độ phức tạp của hiệu suất.

Những giai điệu chính được sử dụng trong âm nhạc cổ điển được coi là:

• forshlag ngắn;
• forshlag dài;
• phù hợp;
• nhóm theo nhóm;
• trill;
• arpeggios.

Âm nhạc có một ngôn ngữ đặc biệt, vì vậy không có gì đáng ngạc nhiên khi melismas đại diện cho một loại chữ viết tắt yêu cầu giải mã. Nhu cầu tạo ra các ký tự đặc biệt chỉ xuất hiện để tiết kiệm thời gian. Hãy xem xét từng Melismas riêng biệt.

Forschlag: ký hiệu, cách chơi

Từ tiếng Đức được dịch là một cú đánh trước khi ghi chú. Trang trí du dương này có thể bao gồm một hoặc một số âm thanh. Foreshlag đi trước một trong những âm thanh giai điệu. Điều quan trọng là phải nhớ rằng liên quan đến nhịp điệu, melism được bao gồm trong số lượng thời lượng mà nó được gắn vào. Thông thường, chỉ định là một nốt nhỏ hoặc nốt được đặt ở đầu nốt nhạc giai điệu hoặc hợp âm. Theo thời lượng có hai loại: ngắn và dài. Ngược lại với ngắn, độ dài của forshlag dài hầu như luôn chiếm một nửa hoặc một phần ba của ghi chú chính. Nó là cực kỳ hiếm. Nhìn vào bức tranh và lắng nghe âm thanh của một forshlag ngắn và âm thanh của một forshlag dài.

"forshlag ngắn"

"viết tắt ngắn 2"

"dài lê thê"

"dài Forshlag 2 "

Luật chơi forshlag:

1. Chơi một ghi chú nhanh một cách nhanh chóng.
2. Chọn ngón tay phải. Đó là khuyến khích để sử dụng ngón tay liền kề.
3. Chuyển động phải trơn tru, trượt.
4. Nhấn mạnh phải được đặt trên lưu ý chính.

Mordent: ký hiệu, cách chơi

Mordants được chia thành đơn hoặc đôi. Trong trường hợp này, chúng có thể được vượt qua hoặc đơn giản. Được chỉ định là một đường lượn sóng sắc nét.

Một mordent đơn giản đại diện cho tiếng tụng kinh của âm thanh chính từ phía trên. Trong trường hợp này, thời gian bị nghiền nát. Nghe cách âm thanh này.

"độc thân không vượt qua"

Một mordent đơn bị gạch bỏ là một âm thanh của âm thanh chính từ bên dưới.

"đơn sắc chéo"

Double mordent dài gấp đôi so với đơn. Đồng thời, nó nên được thực hiện với chi phí của ghi chú chính, nghĩa là không nên tham gia vào thời gian lâu hơn thời lượng quy định. Lắng nghe cách vượt qua và âm thanh đôi đơn giản.

"nhân đôi"

"đôi điều chỉnh chéo"

Gruppetto: ký hiệu, cách chơi

Gruppetto là viết tắt của một nhóm các nốt nhạc bao gồm một tiếng tụng kinh dần dần của âm thanh chính. Vì vậy, nếu ký hiệu gruppetto đứng trên ghi chú trước khi ghi chú, thì nó sẽ được giải mã là một lần nữa, đó là một cách khác nhau Trong đó re và s sẽ là giai điệu giới thiệu. Con số này được thực hiện trong thời gian chính.

Nghe cách gruppetto phát ra âm thanh:

gruppetto

Trill: chỉ định cách chơi

Theo kỹ thuật thực hiện, trill là một trong những kỹ thuật điêu luyện và phức tạp nhất. Nó là một sự thay thế nhanh chóng của các ghi chú lân cận, gợi nhớ đến các trill nightingale. Được biểu thị dưới dạng kết hợp các chữ cái "tr" phía trên ghi chú chính. Nghe cách trang trí này nghe:

"trill"

Bạn cần chơi trill như sau:

1. Không cần phải vội vàng khi bạn chơi một chuỗi các ghi chú trong một trill lần đầu tiên.
2. Chuyển trọng lượng từ ngón tay này sang ngón tay khác;
3. Theo dõi sự đồng đều của âm thanh;
4. Chơi chậm cho đến khi bạn cảm thấy tự do di chuyển;
5. Dần dần tăng tốc độ cho đến khi bạn đưa nó đến tốc độ cần thiết.

Điều quan trọng là trill phải trơn tru và không vi phạm nhịp sinh học chung trong chế phẩm.

Arpeggios: chỉ định cách chơi

Kỹ thuật này là điển hình chủ yếu cho việc thực hiện các hợp âm, ít nhất là trong các khoảng thời gian. Thường được sử dụng cho các nhạc cụ như piano, đàn hạc, guitar hoặc nhạc cụ nhóm dây. Nó được chỉ định bởi một đường thẳng đứng dọc theo toàn bộ hợp âm. Âm thanh được phát từ dưới lên trên trong chuyển động tuần tự nhanh. Nghe cách hợp âm phát ra, chơi với sự tiếp nhận arpeggio.

"arpeggio"

Cách học chơi arpeggios:

1. Chọn một ngón tay thoải mái;
2. Từ từ chơi một chuỗi âm thanh hợp âm;
3. Quan sát sự đồng đều của nhịp điệu;
4. Dần dần tốc độ có thể được tăng lên;
5. Hãy chắc chắn rằng vai không được nâng lên, vì điều này cho thấy kẹp.
6. Chuyển động phải nhanh chóng và nhanh nhẹn.

Điều quan trọng là bàn tay không được kẹp trong khi thực hiện. Bàn chải phải miễn phí, bạn phải cố gắng cho âm thanh hợp âm trên.

Lịch sử trang trí

Khi âm nhạc được sinh ra, sau đó có một mong muốn làm cho động lực đa dạng hơn với những bước ngoặt thú vị. Dần dần, khi ký hiệu âm nhạc được thiết lập, khi nghệ thuật âm nhạc được phong thánh, thì việc đếm ngược trong lịch sử trang trí bắt đầu. Thực tế là nhiều cuộc cách mạng không chỉ trở thành một phần của sự ngẫu hứng, mà còn là một số biểu tượng nhất định thường được viết bởi các nhà soạn nhạc.

Việc sử dụng melismas trong cả nhạc cụ và âm nhạc đã trở nên phổ biến đặc biệt trong thời kỳ Baroque. Âm nhạc trong giai đoạn từ thế kỷ XVI-XVIII tràn ngập những trang trí thanh lịch. Trong nhiều tác phẩm của Bach, bạn có thể tìm thấy các vật trang trí và trill.

Vào thời điểm đó, thể loại "buổi hòa nhạc" đã thắng thế. Các tính năng thể loại bao gồm thời điểm thi đấu, trong nhịp độc tấu, người biểu diễn phải thể hiện không chỉ sự điêu luyện và khả năng làm chủ tuyệt vời của nhạc cụ, mà còn là một phong cách âm nhạc riêng. Việc sử dụng melismas thích hợp đã giúp tăng thêm sự sống động cho âm nhạc, tính cách và cũng cho thấy khả năng ứng biến khéo léo của nhạc sĩ.

Trong âm nhạc thanh nhạc, đặc biệt là trong nhạc kịch Ý, trang trí đã được đưa ra một ý nghĩa mạnh mẽ. Ca sĩ phải thành thạo các thủ thuật giúp họ hát ân sủng.

Vô số tác phẩm trang trí và tinh tế có thể được tìm thấy trong thời đại Rococo. Sự phong phú của melismas chiếm ưu thế trong các tác phẩm của các nhà cầm quyền người Pháp Francois Couperin và Jean Philippe Rameau.

Melismatics cũng tìm thấy sử dụng tích cực trong âm nhạc của chủ nghĩa lãng mạn. Trong các bản thu nhỏ piano của Franz Liszt, Frédéric Chopin, melismas đã giúp tô màu cho giai điệu, để làm cho nó có hồn và cảm động hơn.

Trong âm nhạc hiện đại, bạn cũng có thể nghe thấy melisma. Vì vậy, trong nhạc jazz và blues, các nhạc sĩ thường sử dụng forshlags và trills. Những trang trí đặc biệt là đặc trưng của ngẫu hứng.