Cách học ứng biến trên piano: kỹ thuật ứng biến

Tâm trạng tốt cho bạn, bạn đọc thân mến. Trong bài đăng nhỏ này, chúng tôi sẽ nói về cách học để ứng biến: chúng tôi sẽ thảo luận về một số điểm chung và xem các kỹ thuật cơ bản của ngẫu hứng áp dụng cho piano.

Nói chung, ngẫu hứng có lẽ là một trong những quá trình bí ẩn và bí ẩn nhất trong âm nhạc. Như bạn đã biết, từ này được gọi là viết nhạc ngay trong khi chơi, nói cách khác, thực hiện và viết đồng thời.

Không phải mọi nhạc sĩ đều sở hữu kỹ thuật ngẫu hứng (bây giờ, chủ yếu, các nhạc sĩ jazz, nhà soạn nhạc và những người đi cùng ca sĩ đều có thể làm được), điều này có sẵn cho tất cả những ai đảm nhận nó. Một số kỹ thuật ứng biến được phát triển và cố định không thể nhận ra, cùng với sự tích lũy kinh nghiệm.

Điều gì là quan trọng cho sự ngẫu hứng?

Ở đây chúng tôi sẽ liệt kê theo nghĩa đen: chủ đề, hòa âm, nhịp điệu, kết cấu, hình thức, thể loại và phong cách. Bây giờ, hãy mở rộng chi tiết hơn những gì chúng tôi muốn truyền đạt cho bạn:

Sự hiện diện của một chủ đề hoặc lưới điều hòa, với sự ngẫu hứng piano sẽ được tạo ra - điều này là không cần thiết, nhưng tốt nhất là (về ý nghĩa), trong thời đại của âm nhạc cổ đại (ví dụ, trong baroque), chủ đề ngẫu hứng đã được đưa ra cho một người biểu diễn bởi một người lạ - một nhà soạn nhạc, người biểu diễn đã học.
Sự cần thiết phải nhào nặn âm nhạc, nghĩa là, cung cấp cho nó bất kỳ hình thức âm nhạc nào - tất nhiên, bạn có thể ngẫu hứng vô hạn, nhưng người nghe của bạn sẽ bắt đầu mệt mỏi, cũng như tưởng tượng - ba lần về cùng một điều không ai muốn nghe và chơi một cách khó chịu (tất nhiên, nếu bạn không ngẫu hứng ở dạng câu thơ hoặc rondo).
Chọn thể loại - đó là, loại tác phẩm âm nhạc này, mà bạn sẽ được hướng dẫn. Bạn có thể ứng biến trong thể loại waltz, và bạn có thể diễu hành trong thể loại này, bạn có thể chơi một mazurka trong khi chơi, hoặc bạn có thể opera aria. Bản chất là như nhau - ví von phải là điệu ví, cuộc diễu hành nên tương tự như cuộc diễu hành, và mazurka nên là một siêu mazurka với tất cả các đặc điểm mà nó dựa vào (đây là một câu hỏi về hình thức, và hòa âm, và nhịp điệu).
Lựa chọn phong cách - cũng là một định nghĩa quan trọng. Phong cách là một ngôn ngữ âm nhạc. Nói Waltz và Chopin Waltz của Tchaikovsky không giống nhau, và khoảnh khắc âm nhạc của Schubert với khoảnh khắc âm nhạc của Rachmaninov rất khó nhầm lẫn (đây là nơi chúng tôi kỷ niệm các phong cách sáng tác khác nhau). Và ở đây, bạn cần chọn một cột mốc - để ứng biến theo cách của một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc nổi tiếng (không cần nhại lại - điều này khác, mặc dù nó cũng vui), hoặc một loại nhạc nào đó (so sánh - ngẫu hứng theo phong cách jazz hoặc theo cách hàn lâm, trong tinh thần của bản ballad lãng mạn của Brahms hoặc theo tinh thần của Scherzo Shostakovich kỳ cục).
Tổ chức nhịp điệu - đây là một cái gì đó thực sự giúp người mới bắt đầu. Cảm nhận nhịp điệu, và mọi thứ sẽ ổn thôi! Trong thực tế - trước hết, kích thước âm nhạc - bạn sẽ đặt nhạc theo nhịp nào, thứ hai, nhịp độ - xác định: chậm hay nhanh, thứ ba, những gì sẽ ở bên trong quán bar của bạn, những gì mô hình nhịp điệu - sự chuyển động của thời lượng nhỏ - thứ mười sáu hoặc ba, hoặc một số nhịp điệu phức tạp, và có thể là một bó ngất?
Kết cấu, nếu nói một cách đơn giản, đây là một cách trình bày âm nhạc Bạn sẽ có gì? Hoặc các hợp âm nghiêm ngặt, hoặc một hợp âm bass waltz ở tay trái và một giai điệu ở bên phải, hoặc một giai điệu lơ lửng ở phía trên, và dưới bất kỳ nhạc đệm miễn phí nào, hoặc một hình thức di chuyển chung - quy mô, arpeggios hoặc bạn sắp xếp cuộc trò chuyện giữa hai tay và có được một công việc đa âm? Điều này phải được giải quyết ngay lập tức, và sau đó bạn phải tuân theo quyết định của mình cho đến khi kết thúc, vì vậy việc đi chệch khỏi nó là không tốt (không nên có chủ nghĩa chiết trung).

Nhiệm vụ và mục tiêu cao nhất của ứng viên là TÌM HIỂU NGAY LẬP TỨC R HENG NGƯỜI NGHE NGAY CẢ VÀ KHÔNG CÓ BẤT CỨ ĐIỀU NÀO BẠN CẢI THIỆN.

Cách học để ứng biến: một chút từ kinh nghiệm cá nhân

Cần lưu ý rằng mỗi nhạc sĩ chắc chắn có kinh nghiệm của riêng mình trong việc làm chủ nghệ thuật ngẫu hứng, cũng như một số bí mật của riêng mình. Cá nhân, tôi sẽ khuyên tất cả những ai muốn học nghề này bắt đầu, càng nhiều càng tốt, không phải bằng ghi chú mà bằng chính tôi chọn những giai điệu bạn thích. Nó cho sự tự do sáng tạo.

Từ kinh nghiệm của tôi, tôi có thể nói rằng tôi đã được giúp đỡ rất nhiều bởi một mong muốn lớn lao để lựa chọn các giai điệu khác nhau, cũng như sáng tác của riêng tôi. Điều đó cực kỳ thú vị đối với tôi, từ khi còn nhỏ, đến mức, tôi sẽ nói với bạn một cách bí mật, tôi đã làm việc này nhiều hơn là học các tác phẩm âm nhạc của giáo viên. Kết quả rất rõ ràng - tôi đã đến bài học và chơi bài, như họ nói, "từ tờ." Cô giáo khen tôi chuẩn bị tốt cho bài học, mặc dù tôi đã nhìn thấy những ghi chú lần đầu tiên trong đời, vì tôi thậm chí còn mở sách giáo khoa ở nhà, điều mà tôi tự nhiên không thể thú nhận với giáo viên.

Vậy hãy hỏi tôi làm thế nào để ứng biến trên đàn piano? Tôi sẽ nhắc lại với bạn: bạn cần chơi những giai điệu "tùy ý" càng nhiều càng tốt, chọn và chọn lại! Chỉ có thực hành cho phép đạt được kết quả tốt. Và nếu bạn cũng có một tài năng từ Chúa, thì chỉ có Chúa mới biết ở quái vật nào - nhạc sĩ, bậc thầy về ứng biến, bạn sẽ biến thành thời gian.

Một đề nghị khác - ghi chép các công trình và phân tích chúng - xem xét mọi thứ bạn thấy ở đó. Bạn thấy một sự hòa hợp đẹp đẽ hoặc kỳ diệu - phân tích sự hòa hợp, sau đó trở nên hữu ích, bạn thấy một kết cấu thú vị - cũng lưu ý rằng bạn có thể chơi như thế này, xem các hình ảnh nhịp điệu biểu cảm hoặc giai điệu du dương - mượn. Ngày xưa, các nhà soạn nhạc đã nghiên cứu bằng cách viết lại các ghi chú của các nhà soạn nhạc khác.

Chà, và có lẽ quan trọng nhất ... Nó là cần thiết phát triển kỹ thuật sở hữu một nhạc cụ. Không có điều này, sẽ không có gì xảy ra, vì vậy đừng lười biếng chơi cân, arpeggios, bài tập và etude mỗi ngày. Điều này vừa dễ chịu vừa hữu ích.

Kỹ thuật hoặc kỹ thuật ứng biến cơ bản

Khi mọi người hỏi tôi làm thế nào để học cách ứng biến, tôi trả lời rằng chúng ta nên thử các phương pháp khác nhau để phát triển chất liệu âm nhạc.

Chỉ cần không cần đẩy tất cả chúng cùng một lúc trong lần đầu tiên ngẫu hứng của bạn. Tuần tự thử thứ nhất, dễ hiểu nhất, sau đó thứ hai, thứ ba - đầu tiên tìm hiểu, làm suy yếu trải nghiệm và do đó bạn sẽ kết hợp tất cả các phương pháp lại với nhau.

Vì vậy, đây là một số kỹ thuật ngẫu hứng:

Điều hòa - có nhiều khía cạnh khác nhau, đó là sự phức tạp của sự hài hòa, và mang lại cho nó một loại gia vị hiện đại (làm cho nó trở nên cay), hoặc trái lại, mang lại cho nó sự tinh khiết và minh bạch. Phương pháp này không đơn giản, các kỹ thuật dễ tiếp cận nhất, nhưng rất biểu cảm cho người mới bắt đầu:

thay đổi chế độ (ví dụ: có một chính - Ominorte, chi tiêu tương tự trong thứ yếu);
hòa âm lại giai điệu - nghĩa là chọn cho nó một giai điệu mới, một "ánh sáng mới", với một giai điệu mới, giai điệu sẽ phát ra âm thanh khác;
thay đổi phong cách hòa âm (cũng là một phương pháp tô màu) - giả sử, hãy lấy bản sonata Mozart và thay thế tất cả các bản hòa âm cổ điển trong nó bằng bản jazz, bạn sẽ ngạc nhiên về những gì có thể xảy ra.

Cách du dương ngẫu hứng liên quan đến việc làm việc với giai điệu, sự thay đổi hoặc sáng tạo của nó (nếu nó vắng mặt). Tại đây bạn có thể:

Về mặt lý thuyết, nó rất dễ chuyển đổi giai điệu - chỉ cần thay thế chuyển động đi lên bằng chuyển động đi xuống và ngược lại (sử dụng kỹ thuật đảo ngược khoảng thời gian), nhưng thực tế bạn cần dựa vào cảm giác về tỷ lệ và kinh nghiệm (nghe có tốt không?), Và bạn có thể sử dụng kỹ thuật ngẫu hứng này? chỉ lẻ tẻ.
Để trang trí một giai điệu với các giai điệu: forshlags, trills, gruppetto và mordents - dệt một loại ren du dương như vậy.
Nếu có những bước nhảy trong giai điệu trong khoảng thời gian rộng (thứ sáu, septim, quãng tám), chúng có thể được lấp đầy bằng những đoạn nhanh chóng; nếu có những nốt dài trong giai điệu, chúng có thể được chia thành những nốt nhỏ hơn để: a) luyện tập (lặp lại nhiều lần), b) tụng kinh (bao quanh âm thanh chính với các nốt lân cận, từ đó phân biệt nó).
Sáng tác một giai điệu mới, câu trả lời cho âm thanh phát ra trước đó. Ở đây bạn cần thể hiện bản thân thực sự sáng tạo.
Giai điệu có thể được chia thành các cụm từ như thể nó không phải là giai điệu, mà là một cuộc trò chuyện giữa hai nhân vật. Các bản sao (câu hỏi-câu trả lời) có thể được phát nhạc đa âm, chuyển chúng sang các thanh ghi khác nhau.
Ngoài tất cả các thay đổi khác liên quan đến mức độ ngữ điệu, bạn chỉ cần thay thế các nét bằng các đối diện (legato bằng staccato và ngược lại), điều này sẽ thay đổi đặc tính của âm nhạc!

Phương pháp nhịp điệu Những thay đổi trong âm nhạc cũng đóng một vai trò quan trọng và đòi hỏi từ người biểu diễn, trước hết, một cảm giác nhịp điệu rất tốt, bởi vì nếu không, đơn giản là không giữ ở dạng hài hòa nhất định. Người mới bắt đầu cần một máy đếm nhịp cho các mục đích này, điều này sẽ luôn giữ chúng tôi trong khung.

Có thể thay đổi nhịp nhàng cả giai điệu và bất kỳ lớp mô âm nhạc nào khác - ví dụ, nhạc đệm. Nói, trong mỗi biến thể, để tạo ra một loại nhạc đệm mới: hoặc là hợp âm, hoặc hoàn toàn là giai điệu bass, sau đó phân tách hợp âm thành arpeggios, sau đó tổ chức toàn bộ phần đệm trong một số chuyển động nhịp nhàng thú vị (ví dụ, theo nhịp Tây Ban Nha, hoặc như polka, v.v.) d.)

Tóm lại, tôi muốn lưu ý rằng để học cách ứng biến, bạn phải ... Cải thiện, và tất nhiên, có một mong muốn lớn để làm chủ nghệ thuật này, và không sợ thất bại. Thoải mái hơn và tự do sáng tạo, và bạn sẽ thành công!