Hát là gì và học hát như thế nào?

Hát là gì và học hát như thế nào?

Mỗi bậc cha mẹ nghĩ về việc có nên cho con bạn một nền giáo dục âm nhạc? Khi quyết định được đưa ra theo hướng tích cực, sự lựa chọn giữa các nhạc cụ bắt đầu, nhưng người ta không nên quên về một nhạc cụ tự nhiên thú vị như giọng nói. Học hát có tác dụng rất tốt đối với trẻ. Đồng thời các lớp học thanh nhạc rất hữu cơ cho một đứa trẻ, kể từ khi Thứ nhất, trẻ làm quen với việc hát thực tế với việc sinh nở, thứ hai, rõ ràng với trẻ rằng cảm xúc này có thể được truyền tải qua việc hát (từ), thứ ba, hát đúng là rất hữu ích cho sự phát triển và sức khỏe nói chung.

Tại sao mọi người thích hát?

Ca hát là nền tảng của tất cả các điều cơ bản. Lấy ví dụ về tôn giáo. Trong mọi niềm tin đều có những giai điệu âm nhạc và những lời cầu nguyện. Chúng được truyền từ thế kỷ này sang thế kỷ khác, từ thế hệ này sang thế hệ khác, không phải qua giấy tờ, mà là lời nói của miệng, nhờ vào thính giác và trí nhớ. Rốt cuộc, có một ký hiệu âm nhạc cách đây không lâu, vì dường như đối với chúng ta, chỉ từ thế kỷ 11. Đã có trong các giáo lý dân gian Slav cổ đại, nhiệm vụ của người mẹ tương lai được quy định, trong đó cô phải hát cho con mình từ những ngày đầu tiên thụ thai. Và sau đó, trong suốt cuộc đời vô thức của trẻ em, để phát triển nó, tức là hát cho anh ấy kiềm chế, những câu chuyện cười, những bài hát ru và những bài hát khác. Điều đáng chú ý là nhiều trò chơi của trẻ em, trong phiên bản gốc, được xây dựng trên các bài hát và bài hát. Chúng ta hãy tự hỏi, tại sao những người trong nhiều thế kỷ qua lại nghiêm túc về ca hát, về giọng nói? Tại sao từ những năm đầu tiên, trẻ em đã được giới thiệu đến di sản âm nhạc? Có lẽ có một sức mạnh đặc biệt trong việc này? Bất kỳ lợi ích đặc biệt?

Công dụng của ca hát là gì?

Từ Tín đồ cũ và Tín đồ cũ đến các học giả, mọi người đều đồng thuận rằng tiếng nói của con người có sức ảnh hưởng đặc biệt, cả đối với con người nói chung và người hát. Cho đến nay, một số lượng thí nghiệm đã được thực hiện, chứng minh rằng âm sắc của giọng nói của con người, cũng như tần số và sóng gửi đến chúng, có thể ảnh hưởng đến những người đứng cạnh nhau, cả về hướng tốt lẫn hướng xấu. Trong mọi trường hợp, chúng ta không nên quên đi sức mạnh của "từ", không có gì là không có nhiều truyền thuyết và huyền thoại liên quan đến một hoặc một từ cảm xúc (thông điệp), ảnh hưởng lớn đến tình huống hoặc con người. Theo đó, có thể kết luận rằng hát một bài hát nhất định không chỉ là một hành động, mà có thể là một công cụ chữa bệnh hoặc làm tê liệt nghiêm trọng.

Dưới đây là một số ví dụ từ lịch sử của thế giới cổ đại:

• Ở Ai Cập cổ đại, việc điều trị chứng mất ngủ phát triển mạnh mẽ. Những người chữa bệnh ở cấp độ trực giác đã sử dụng ca hát để một người có thể ngủ. Như bạn có thể đoán, đây là nguyên nhân của những bài hát ru.
• Ở Ấn Độ, cho đến hiện tại, thiền sinh đã sử dụng một phương pháp đặc biệt để tạo ra những rung động nhất định với đặc tính chữa bệnh. Để gây ảnh hưởng đến một người, họ được hát bằng thần chú và ragas.
• Ở Tây Tạng, cả trong thế giới cổ đại và bây giờ, việc điều trị các bệnh thần kinh với sự trợ giúp của hát họng được thực hiện.
• Trong các nghi thức ma thuật của người Celtic, "phép thuật bài hát" đã được sử dụng. Theo truyền thuyết, người ta tin rằng cả hai có thể chữa lành khỏi bệnh tật và gây hại cho sức khỏe.
• Ở Nga cổ đại, việc điều trị người bệnh được thực hiện theo một cách tò mò: người hát đã tạo thành một vòng tròn trong đó bệnh nhân được đặt, sau đó họ bắt đầu nhảy múa. Các giai điệu được sạch sẽ và nhịp nhàng.
• Ở New Zealand, trong khi sinh con, các bài hát đã được trình diễn giúp xoa dịu nỗi đau của người phụ nữ khi chuyển dạ.

Ngoài các tính chất trên, hát đúng là rất ảnh hưởng có lợi cho sức khỏe của ca hát. Điều này là do các rung động và tần số được hình thành trong quá trình khoa học âm thanh bên trong một người. Một vài ví dụ minh họa về lợi ích của ca hát:

1. Rung động được tạo ra trong khi hát có ảnh hưởng tốt đến khả năng miễn dịch của con người. Đương nhiên, nếu một người hát thuần túy, không giả dối.
2. Một số rung động và tần số nhất định có thể ảnh hưởng có lợi đến các cơ quan của con người, vì gần 80% các rung động này vẫn còn trong chính cơ thể.
3. Những người có vấn đề về phổi, chẳng hạn như hen suyễn, viêm phế quản mãn tính và những người khác, được khuyến khích hát. Điều này là kết quả của thực tế là trong một hơi thở và cơ hoành có liên quan mạnh mẽ. Do đó, có một sự cải thiện trong công việc của phổi.
4. Tất cả các vấn đề phù phiếm với bộ máy lời nói, ví dụ: nói lắp, hát có thể sửa. Ngoài ra trong quá trình hát là sự phát triển của từ điển.
5. Với sự giúp đỡ của ca hát, bạn có thể giảm bớt căng thẳng. Tất nhiên, đây không phải là sức khỏe thể chất, nhưng tinh thần cũng không kém phần quan trọng.

Có những loại hát nào?

Hướng phát âm rất đa dạng. Họ bao gồm tất cả các xu hướng cuộc sống trong suốt sự tồn tại của thế giới. Một số thể loại đã được hình thành trước đó, một số sau đó. Sự xuất hiện của họ gắn liền với nhu cầu lịch sử của một thời đại cụ thể. Vì vậy, nhiều hướng đã bị mất theo thời gian, nhiều hướng đến thời của chúng ta, và một số đã được tạo ra và đang được tạo ra trong thời gian của chúng ta. Vì vậy, các thể loại bài hát chính được chia thành cổ điển (hát opera và hát thính phòng), pop (pop, rap), dân gian (hát dân gian), jazz, rock vocal, chanson, v.v.

Hãy xem xét các thể loại phổ biến nhất:

1) Giọng hát pop - một xu hướng rất thời trang trong giới trẻ và không chỉ. Trong "phong cách pop" kết hợp một số lượng lớn các thể loại bài hát khác nhau. Ban đầu, hát pop có nghĩa là chơi từ sân khấu (sân khấu), trong nhận thức hiện đại, phương tiện thanh nhạc pop - nhạc nhẹ và dễ tiếp cận cho mọi người. Thể loại này có thể là chính nó và tiếng vang của tiếng hát dân gian, và xử lý nhạc jazz. Ở một mức độ nào đó, loại này có thể được quy cho bài hát của tác giả, các yếu tố nhạc rock không được loại trừ. Sự khác biệt chính giữa âm thanh pop từ học thuật - đó là âm thanh tự nhiên, cởi mở hơn. Nếu một người có dữ liệu giọng nói tốt từ thiên nhiên, thì anh ta có thể hát sân khấu ngay cả khi không có các giai đoạn đào tạo ban đầu, điều này là không thể trong giọng hát hàn lâm. Nhưng nếu thật chuyên nghiệp khi tham gia hát pop, thì trong âm nhạc cổ điển, cần phải biết những điều cơ bản về kỹ năng ca hát, vị trí và hỗ trợ chính xác để ca hát được sạch, đẹp và không gây hại cho người.

2) Giọng hát Jazz - một thể loại phổ biến. Nó phức tạp hơn hát pop. Để hát các tác phẩm jazz, bạn cần hòa hợp tuyệt vời với cảm giác nhịp điệu và hòa âm, có một giọng nói di động và có một sự ngẫu hứng trực quan. Các tác phẩm Jazz rất đặc biệt và có những khó khăn riêng. Các tác phẩm Jazz đòi hỏi một nhạc sĩ có ý thức hợp tác tốt và sở hữu sự ngẫu hứng khi đang di chuyển. Ngoài các chủ đề và hình thức giai điệu thú vị, tải ngữ nghĩa cảm xúc của bài hát nổi bật nghiêm túc trong thể loại này. Trở thành một chuyên gia trong lĩnh vực này cũng có thể, nhưng khó khăn hơn.

3) Giọng hát rock - ban nhạc rock ca sĩ bình thường. Trong các tác phẩm rock nên là một thông điệp cảm xúc mạnh mẽ. Mục tiêu của giọng ca chủ yếu không phải là hát hay, mà là chuyển ý nghĩa. Nhưng mặc dù vậy, ca sĩ vẫn cần được đào tạo giọng hát nghiêm túc. Đối với việc biểu diễn các tác phẩm nhạc rock, giọng ca cần sự tự do nội tâm hoàn toàn và sự can đảm tự nhiên, trong trường hợp này, buổi biểu diễn mang tính cảm xúc và theo hướng nhạc rock.

4) Giọng hát hàn lâm - Đây là một hình thức nghệ thuật được sử dụng trong trường phái cổ điển cũ. Những người biểu diễn sở hữu giọng hát hàn lâm làm việc trong lĩnh vực opera, phòng hòa nhạc cổ điển, dàn hợp xướng học thuật, vv Khoa học âm thanh học thuật có sự khác biệt mạnh mẽ so với tất cả các thể loại được liệt kê ở trên. Vị trí nghiêm ngặt cổ điển của bộ máy giọng nói là yếu tố chính. Hát theo cách cổ điển không nhận ra sự hiện diện của micro trên sân khấu. Giọng hát hàn lâm có một khuôn khổ nhất định, được xếp hàng qua nhiều thế kỷ. Những hạn chế này không cho phép người biểu diễn hát các thể loại giọng hát khác, như thời gian ca sĩ opera hình thành một số kỹ năng thanh nhạc nhất định và một vị trí cụ thể. Bởi vì điều này, giọng hát opera mạnh mẽ, mạnh mẽ và có âm lượng lớn. Nhưng nếu ca sĩ quản lý để giảm âm lượng, anh ta sẽ có thể thực hiện các tác phẩm theo hướng khác.

Ở tuổi nào thì tốt hơn để bắt đầu học hát?

Ca hát là một loại hình nghệ thuật phổ quát có thể bắt đầu ở mọi lứa tuổi. Ngay cả một số khiếm khuyết về thể chất, trong hầu hết các trường hợp, sẽ không can thiệp vào sở thích này.

Nhưng vẫn còn một số khuyến nghị. Tất nhiên, tốt nhất là bắt đầu học ở tuổi mẫu giáo. Đối với trẻ em 5-6 tuổi, các lớp học nhóm đặc biệt được tổ chức giống như các bài tập hợp xướng. Chỉ có chúng được đơn giản hóa rất nhiều và ngắn. Theo thời gian, nó trở nên rõ ràng ai có dữ liệu gì (trước hết, cảm giác về nhịp điệu và sự hiện diện của thính giác). Tiếng nói qua nhiều năm sẽ thay đổi nghiêm trọng, và do đó trong quá trình học, tất nhiên, họ cũng chú ý đến nó, nhưng không nhiều. Họ vào trường âm nhạc ở tuổi 7-8, sau đó họ nên chọn một hướng đi. Cả hai lớp học cá nhân và nhóm được tổ chức tại trường. Ở đây đào tạo là sâu hơn và cụ thể.

Đột biến giọng nói là một vấn đề rất nghiêm trọng phát sinh đối với mỗi bậc cha mẹ cho con đi hát chuyên nghiệp. Không có gì khủng khiếp trong một đột biến giọng nói, đó là một quá trình tự nhiên trong cơ thể của một thiếu niên đang phát triển. Khoảng thời gian đột biến là một khoảng thời gian hoàn toàn riêng biệt cho mỗi cá nhân. Có các tiêu chuẩn phổ quát được thiết lập, nhưng ngoại lệ cũng phổ biến. Trong phiên bản cổ điển của các cô gái đột biến không được chú ý, và các chàng trai phá vỡ giọng nói bắt đầu từ 14-15 năm.

Một người trưởng thành có thể bắt đầu học hát bất cứ lúc nào, ngay khi mong muốn xuất hiện. Đương nhiên, một người phải có một phiên điều trần, và ít nhất là một sở hữu nhỏ của giọng nói, để tránh sự giả dối.

Có nên học hát một mình không?

Nếu mục tiêu của bạn là trở thành một chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật này, thì dĩ nhiên, bạn không thể làm mà không có sự trợ giúp của các chuyên gia, bất kể bạn muốn làm loại giọng nào. Mỗi thể loại đều có những đặc thù riêng và những mánh khóe riêng mà chỉ các chuyên gia mới biết và họ chia sẻ với học sinh của mình. Ngoài ra, bản thân người đó không thể nghe thấy tất cả những thiếu sót và sai lầm để tự sửa lỗi trong các bài tập. Đó là lý do tại sao chúng ta cần "đôi tai" có thể đánh giá cao những gì đã nghe.

Nếu mong muốn của bạn chỉ đơn giản là do đam mê của bạn, thì bạn có thể tự học hát. Nhưng đối với điều này cũng vậy, thời gian và sự kiên nhẫn là cần thiết, và thậm chí ở một mức độ lớn hơn so với việc một giáo viên thanh nhạc đã giúp bạn trong việc đào tạo. Để tự học, bạn sẽ cần một máy tính mà bạn cần cài đặt chương trình ghi âm và micrô. Ngoài ra, có rất nhiều bài học video về tất cả các loại hát trên mạng, trên cơ sở đó bạn có thể thực hiện các bài tập và phát triển kỹ năng hát. Nhưng, một lần nữa, tự học là một quá trình khó khăn, vì vậy bạn vẫn nên tham khảo ý kiến ​​của một chuyên gia.

Và cuối cùng, tôi muốn nói rằng ca hát là một hoạt động thú vị và bất ngờ thú vị. Với niềm vui lớn, trẻ em làm giọng hát, biểu diễn yêu thích và hoàn toàn đối phó với lĩnh vực tình cảm. Ca hát phát triển hoàn hảo trẻ em từ khía cạnh thể chất và tinh thần. Rốt cuộc, để hát với tâm hồn, bạn phải cảm nhận được ý nghĩa của tác phẩm và có thể truyền đạt nó đến người nghe. Tôi đặc biệt muốn nhấn mạnh rằng thực tế không có khoảnh khắc tiêu cực nào trong lớp hát. Và nếu bạn nghĩ trong vòng tròn nào sẽ cho con bạn và chú ý đồng thời bé có khả năng âm nhạc, thì hãy thoải mái dẫn bé đi hát!