Ảnh hưởng của nghệ thuật diễn thuyết đối với âm nhạc là hùng biện, tiêu biểu cho thời kỳ Baroque (thế kỷ XVI - XVIII). Trong thời đại này, ngay cả học thuyết về hùng biện âm nhạc cũng xuất hiện, đại diện cho âm nhạc như một sự tương đồng trực tiếp với nghệ thuật hùng biện.
Hùng biện âm nhạc
Ba nhiệm vụ được thể hiện bằng biện pháp tu từ thời cổ đại - để thuyết phục, thỏa thích, phấn khích - được hồi sinh trong nghệ thuật Baroque và trở thành lực lượng tổ chức chính của quá trình sáng tạo. Đối với một diễn giả cổ điển, điều quan trọng nhất là sự hình thành một phản ứng cảm xúc nhất định của khán giả đối với màn trình diễn của anh ấy, vì vậy đối với một nhạc sĩ baroque, chủ yếu là để đạt được tác động tối đa đến cảm xúc của khán giả.
Trong âm nhạc của phong cách Baroque, ca sĩ solo và nhạc sĩ hòa nhạc chiếm vị trí của một diễn giả trên sân khấu. Bài phát biểu âm nhạc tìm cách bắt chước các tranh chấp tu từ, hội thoại và đối thoại. Chẳng hạn, buổi hòa nhạc cụ được hiểu là một kiểu cạnh tranh giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, với mục đích tiết lộ cho khán giả khả năng của cả hai bên.
Trong thế kỷ XVII. ca sĩ và nghệ sĩ violin bắt đầu đóng vai trò hàng đầu trên sân khấu, vì các tiết mục trong đó có các thể loại như sonata và một buổi hòa nhạc lớn (gorcet, dựa trên sự xen kẽ âm thanh của toàn bộ dàn nhạc và nhóm nghệ sĩ độc tấu).
Nhân vật hùng biện âm nhạc
Biến phong cách duy trì là đặc trưng của hùng biện, làm cho một tuyên bố bằng lời nói đặc biệt biểu cảm, làm tăng đáng kể tác động tượng hình và cảm xúc của nó. Một số công thức âm thanh (hình tượng âm nhạc và hùng biện) xuất hiện trong âm nhạc của thời đại Baroque, nhằm thể hiện những cảm xúc và ý tưởng khác nhau. Hầu hết trong số họ đã nhận được tên Latin của các nguyên mẫu hùng biện của họ. Các số liệu đã đóng góp vào tác động biểu cảm của các sáng tạo âm nhạc, cung cấp các tác phẩm nhạc cụ và giọng hát đầy đủ về ngữ nghĩa và nghĩa bóng.
Ví dụ tăng thứ hai tạo ra một ý nghĩa của câu hỏi, và, kết hợp vài giây giảm dầnbày tỏ tiếng thở dài, thương tiếc. Tạm dừng có thể vẽ ra một cảm giác ngạc nhiên, nghi ngờ, bắt chước lời nói không liên tục.
Kỹ thuật hùng biện trong các tác phẩm của I.S. Baha
Các tác phẩm của thiên tài JS Bach được kết nối sâu sắc với tài hùng biện âm nhạc. Kiến thức về khoa học này rất quan trọng đối với nhạc sĩ nhà thờ. Các nhà tổ chức trong thờ phượng Luther đóng một vai trò đặc biệt của một "nhà truyền giáo âm nhạc".
Trong biểu tượng tôn giáo của Thánh lễ tối cao, I.S. Các nhân vật hùng biện về hậu duệ, đi lên và vòng tròn là rất quan trọng.
- Hình tròn nhà soạn nhạc áp dụng cho sự tôn vinh của Thiên Chúa, hình ảnh của thiên đàng.
- Tăng quy mô tượng trưng cho sự thăng thiên, phục sinh và ngữ điệu rơi gắn liền với chết, sầu.
- Di chuyển màu trong giai điệu, như một quy luật, được sử dụng để thể hiện nỗi buồn, đau khổ. Cảm giác buồn tạo ra chủ đề màu sắc của fugue trong F nhỏ (I. S. Bach "The Well-Tempered Clavier" Tập I).
- Tăng dần di chuyển vào thứ sáu (hình là một câu cảm thán) trong chủ đề Fugues trong C Sharp Major (Bach "CTC" Tập I) truyền tải niềm vui phấn khích.
Đến đầu thế kỷ XIX. ảnh hưởng của hùng biện đối với âm nhạc đang dần mất đi, nhường chỗ cho thẩm mỹ âm nhạc.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN