Chơi đồng bộ: tinh tế và sắc thái

Không có niềm hạnh phúc nào cho một nhạc sĩ hơn là chơi nhạc cùng nhau, và mức độ chuyên nghiệp của bất kỳ nhạc sĩ nào cũng tỷ lệ thuận với kỹ năng chơi đàn của anh ấy. Vâng, anh ấy có thể là một nghệ sĩ độc tấu tuyệt vời, một người rất thích nghe, nhưng cuối cùng người ta có thể đánh giá anh ấy là một nhạc sĩ chỉ bằng cách lắng nghe cách anh ấy chơi trong một đội.

Bộ quần áo - một từ quen thuộc với một và tất cả. Nó thường được sử dụng liên quan đến những thứ không liên quan đến âm nhạc. Ví dụ, một quần thể kiến ​​trúc. Dịch từ tiếng Pháp, "hòa tấu" có nghĩa là: sự gắn kết và nhất quán. Đó là thành phần quan trọng nhất của nó. Làm một cái gì đó với nhau và làm nó đồng bộ. Đồng bộ và nằm ở bí mật chính và sự thành công liên tục của đoàn.

Các nhóm nhạc khác nhau, và tùy thuộc vào số lượng nhạc sĩ có tên riêng. Những từ như song ca, tam tấu, tứ tấu được biết đến ngay cả với những người xa âm nhạc.

Những điều kiện phải được quan sát khi chơi trong một đoàn Làm thế nào để đạt được sự gắn kết và từ đó phát triển các kỹ năng, mà không có nhạc sĩ nào có thể được gọi là nhạc sĩ? Có một số sự tinh tế và sắc thái cần được theo dõi cho đến khi chúng trở thành thói quen.

• Trò chơi thanh mảnh, trên hết! Một màn trình diễn giả mạo sẽ vô hiệu hóa tất cả những khởi đầu tốt đẹp, và sẽ dẫn đến sự bất mãn của khán giả. Chúng tôi cần phải làm việc trên hệ thống và làm việc chăm chỉ.
• Tất cả các thành viên của đoàn phải tuân thủ một cách vô tình cùng một thể loại âm nhạc hoặc cách chơi. Một sự hiểu biết khác nhau về một tác phẩm âm nhạc từ quan điểm âm nhạc là không thể chấp nhận được. Ví dụ, một ví von sẽ nghe giống như một ví von, và nếu, đột nhiên, ai đó mất đi tính cách của một ví von và chơi một cái gì đó gần với cuộc diễu hành, đoàn sẽ chỉ đơn giản là rơi ra khỏi đường.
• Sự hiểu biết tương tự về nhịp độ và nhịp điệu. Tất cả các nhạc sĩ là người, không phải là metronomes, và ai đó có xu hướng chậm lại và tăng tốc đến một số. Điều này phải được theo dõi cẩn thận, cũng như nhịp điệu, bởi vì sự hiểu biết sai lệch về nhịp điệu cũng sẽ dẫn đến sự thiếu mạch lạc và đồng bộ.
• Chơi trong một bản hòa tấu có nghĩa là cùng một hiệu suất chạm. Thoạt nhìn, dường như điều này không quá quan trọng, trên thực tế, những điểm nhấn khác nhau là sự bất hòa của âm nhạc, có thể tránh được nếu bạn xem xét cẩn thận việc phân tích một tác phẩm âm nhạc.
• Đừng để "đuôi"! Nó là cần thiết để kết thúc, cũng như bắt đầu một cụm từ âm nhạc cùng một lúc, trừ khi, tất nhiên, trừ khi, một cái gì đó khác được dự định ban đầu. Rất xấu xí và bất cẩn tuân theo kết thúc, không được hoàn thành cùng nhau bởi tất cả các thành viên của đoàn.
• Tính nhất quán động. Hiệu suất solo nên bị lãng quên trong khi chơi trong đoàn. Nếu một nhạc sĩ dẫn dắt chủ đề chính, anh ta nên chơi sáng hơn, nhưng trong khi phản âm hoặc đệm, âm thanh nên được giảm.

Có vẻ như tất cả các kỹ thuật trên không quá khó. Trong thực tế, chơi trong một đoàn thể đòi hỏi nhiều năm làm việc và lao động tập trung, nhưng lao động mang lại niềm vui. Ở đây cần phải bắt gặp ánh mắt và chuyển động của nhau với lòng tham, sợ bỏ lỡ bất cứ điều gì. Chính ở đây, sự nhạy cảm và chu đáo, những phẩm chất rất hữu ích trong cuộc sống, rất quan trọng. Do đó, không còn nghi ngờ gì nữa, bản hòa tấu là một thứ hữu ích và dễ chịu không chỉ cho người nghe, mà còn cho người biểu diễn!

Và bây giờ hãy nghe nhạc! Âm nhạc sẽ được hòa tấu.