Charlie Parker
Một nghệ sĩ biểu diễn vượt trội, Charlie Parker không chỉ là một nhạc sĩ sùng bái. Ông là một trong những người tiên phong của một hướng âm nhạc hoàn toàn mới - bebop. Như chính ông nói: "Bebop không liên quan gì đến nhạc jazz, nó là bất cứ thứ gì ngoài nhạc jazz. Không có sự thay đổi trong đó". Tuy nhiên, không nên đánh giá thấp âm nhạc jazz của Parker, bởi vì các giáo viên của anh ta là những nghệ sĩ jazz nổi tiếng, từ đó anh ta áp dụng phong cách của trò chơi, một số kỹ thuật biểu diễn và ý thức về phong cách. Parker là ứng viên tuyệt vời nhất vượt xa giới hạn của các truyền thống nhạc jazz cổ điển, thường được chấp nhận. Không có gì lạ khi bebop được gọi là "jazz tiến bộ." Một nhà sáng tạo sáng giá, Parker là một trong những nghệ sĩ trẻ đang tìm kiếm con đường nổi tiếng của riêng mình - và cuối cùng đã tìm thấy nó.
Tiểu sử ngắn
Charles Christopher Parker, như cha mẹ gọi anh, sinh ngày 29 tháng 8 năm 1920 tại Kansas City, Kansas. Cha của cậu bé, Charles Parker, là một người khá âm nhạc. Anh ấy làm việc bán thời gian trong một số vai trò: anh ấy chơi piano, nhảy và hát. Nhưng mẹ - Eddie Parker, không có tài năng âm nhạc và làm việc như một người dọn dẹp. Mặc dù thực tế rằng Charles là đứa con duy nhất trong gia đình, cha anh không khiến anh chú ý, và người mẹ đã đảm nhận tất cả sự chăm sóc cho sự giáo dục của anh.
7 năm sau khi Parker chào đời, gia đình chuyển đến Missouri, đến một thành phố cùng tên - Thành phố Kansas. Trong đó, Charlie bé nhỏ và dành cả tuổi thơ và tuổi trẻ, ở cùng một thành phố, anh đi học cấp hai.
Đầu những năm 1930, cha của Parker đã từ bỏ gia đình, điều này ảnh hưởng lớn đến trạng thái cân bằng tinh thần của cậu bé. Để đánh lạc hướng bản thân, anh bắt đầu chơi trong trường, tập hợp nhiều loại nhạc cụ bằng đồng - euphonium, và mẹ anh mua cho anh alto saxophoneđể cổ vũ con trai tôi
Khi Parker tròn 14 tuổi, Eddie Parker ghi danh cho con trai mình vào trường trung học Lincoln. Nhưng việc đào tạo hoàn toàn không được trao cho Charles, vì tất cả những suy nghĩ của anh đã được âm nhạc hấp thụ hoàn toàn. Lợi dụng việc mẹ anh vắng mặt vào buổi tối, làm công việc dọn dẹp, Parker bỏ nhà ra đi và đến hộp đêm. Trong một trong số đó, anh nghe thấy nghệ sĩ saxophone alester Lester Young, người đã trở thành thần tượng cho cậu bé. Một năm sau, khi anh 15 tuổi, Charlie bỏ học và tham gia các nhạc sĩ biểu diễn của thành phố. Ở cùng độ tuổi, thiếu niên bắt đầu sử dụng ma túy.
Chẳng mấy chốc, Parker bắt đầu biểu diễn trong các hộp đêm, mà không có bất kỳ sự giáo dục âm nhạc nào. Một phần, anh ấy đã được cứu bởi sự bất cẩn, bởi vì là một nghệ sĩ biểu diễn, anh ấy vẫn rất yếu. Những ngón tay của anh ta không thể theo kịp những ý tưởng chuyển động nhanh được sinh ra trong đầu anh ta, vì vậy anh ta có thể mất nhịp hoặc dừng lại ở giữa tác phẩm. Vì điều này, anh ta thường bị chế nhạo, điều đó làm anh ta tổn thương rất nhiều. Ví dụ, vào năm 1937 giữa một phiên họp tại Câu lạc bộ Reno, Parker đã mất cảm giác hòa hợp và ngừng chơi, bị đóng băng trong sự bối rối, vì bị công chúng chế giễu và đuổi ra khỏi hội trường trong sự ô nhục.
Để chứng minh cho mọi người thấy sự vượt trội của mình, Charlie bắt đầu học 15 giờ mỗi ngày, tuyệt đối không tha cho mình. Anh ta gia nhập nhóm "Buster Smith" và tiếp quản nhiều mánh khóe của trò chơi từ họ.
Năm 1938 là bước ngoặt đối với Parker, khi anh gia nhập ban nhạc lớn Jay McShenna. Năm 1939, anh đi tour cùng họ đến New York và quyết định ở lại thành phố này. Để kiếm tiền cho thực phẩm, anh rửa chén đĩa, đồng thời tham gia vào các buổi mứt trong hộp đêm. Trên một trong số đó, nhận ra bất ngờ với Parker rằng nếu bạn sử dụng các nốt trên cùng của các hợp âm phức tạp như một dòng giai điệu, bạn có thể điều chỉnh thành bất kỳ phím nào mà không giới hạn bản thân với bất cứ điều gì. Khám phá này cho phép anh cuối cùng thể hiện những gì anh không thể truyền tải bằng âm nhạc thông thường.
Năm 1941, cùng với dàn nhạc của Jay McShenna Parker đã thu âm tác phẩm "Hoa hồng kim ngân" và nó trở nên nổi tiếng. Tại thời điểm này, anh đã có được biệt danh "Yardbird". Năm 1942, Charles, cùng với một nhóm có cùng chí hướng, trong đó có Dizzy Gillespie, bắt đầu thử nghiệm nhạc jazz tại các hộp đêm Harlem. Sau 3 năm, Charlie tạo ra ban nhạc của riêng mình chơi bebop. Mang một phong cách mới cho sự hoàn hảo, nhóm Parker đang tạo nên một cuộc cách mạng trong âm nhạc jazz. Hàng chục dàn nhạc đang bắt đầu thử chơi theo cách tương tự như đội Parker. Năm 1947, Charlie tạo ra một bộ ngũ, trong đó ông viết ra các tác phẩm nổi tiếng của mình. Từ thời điểm này, anh bắt đầu tiến hành các hoạt động lưu diễn và sáng tạo tích cực.
Năm 1949, Charlie Parker đã thu âm sáu bản nhạc cùng với một dàn nhạc dây. Âm thanh của anh ấy trong những bản thu này sạch sẽ và nhẹ nhàng hơn rất nhiều, và sự ngẫu hứng thì chu đáo và hài hòa hơn. Tại thời điểm này, Parker đã không dùng thuốc và điều này rõ ràng có thể nghe được bằng cách chèn solo thanh lịch và tự nhiên hơn.
Năm 1954, do cái chết của con mình, Parker cuối cùng đã mất ý chí sống. Buổi hòa nhạc cuối cùng của anh ấy đã được đưa ra trong câu lạc bộ "Birdland", được đặt theo tên của nhạc sĩ. Buổi biểu diễn kết thúc với một vụ bê bối và tất cả các chủ sở hữu câu lạc bộ quay lưng lại với Parker. Không ai trong số các tổ chức muốn để một người nhiều hơn cho mình, rơi vào một cơn thịnh nộ từ bất kỳ chuyện vặt vãnh.
Parker rời khỏi tất cả và bắt đầu sống với người hâm mộ của mình - Nam tước de Konigsvarther. Một ngày nọ, xem TV, Charlie Parker đã qua đời. Nó xảy ra vào ngày 12 tháng 3 năm 1955.
Sự thật thú vị
- Có một số ý kiến khác nhau về sự xuất hiện của biệt danh là Pt Ptah. Phổ biến nhất là tên này xuất phát từ bạn bè của anh ấy, do nghiện quá nhiều gà rán của Park. Một người khác nói rằng khi đi cùng nhóm của mình, Parker đã vô tình lái xe vào chuồng gà. Do đó, anh đã được gọi đùa là "Yardbird" (Birdyard), và sau đó rút gọn thành một "Bird" (ptah) đơn giản. Chà, người cuối cùng nói rằng nó được gọi như vậy vì những ngón tay "rung rinh" vô cùng nhẹ.
- Các tiêu đề của nhiều tác phẩm được viết bởi ông có liên quan đến các loài chim.
- Parker chỉ đơn giản hâm mộ âm nhạc của nghệ sĩ violin Yasha Heifetz và có thể dành hàng giờ để nghe bản thu âm của mình.
- Những bản thu âm yêu thích của anh ấy với một dàn nhạc dây đã đẩy nhiều người hâm mộ ra khỏi anh ấy. Họ lập luận rằng Parker bán lấy tiền, điều này làm tổn thương rất nhiều đến nhạc sĩ.
- Người chơi nhạc jazz vĩ đại nhất - Louis Armstrong, so sánh âm thanh của bebop với các bài tập học tập.
- Theo những người bạn của mình, Parker rất thành thạo về âm nhạc: từ nhạc cổ điển châu Âu đến nhạc Mỹ Latinh và nhạc đồng quê.
- Cả đời anh ta đã cố gắng để thoát khỏi nghiện heroin, thay thế bằng nghiện rượu.
- Tác phẩm "Đêm và ngày" của anh vang lên trong trò chơi máy tính Grand Theft Auto IV.
- Năm 1948, ông đã giành được danh hiệu "Nhạc sĩ của năm" theo tạp chí có thẩm quyền Metronom.
- Anh ấy rất thích âm nhạc. Igor Stravinsky, tìm thấy ở anh ấy một người cùng chí hướng trong một số khoảnh khắc sử dụng kết cấu âm nhạc.
- Nhóm nhạc cổ điển của Parker là nghệ sĩ kèn nổi tiếng sau này Miles Davis.
- Năm 1953, Parker đã sử dụng một chiếc saxophone nhựa từ Grafton tại một trong những buổi hòa nhạc của mình.
- Anh ấy chơi trên 5 saxophone, bao gồm cả trên một, được làm đặc biệt cho nó bởi "Vua".
- Đến cuối đời, Parker tiếp nhận đạo Hồi, trở thành thành viên của phong trào Ahmadi ở Hoa Kỳ.
- Vị bác sĩ đã thực hiện khám nghiệm tử thi ước tính tuổi Parker từ 50 đến 60 tuổi, mặc dù ông chỉ mới 34 tuổi.
- Đám tang của Parker đã được Dizzy Gillespie chi trả.
Cuộc sống cá nhân
Charlie Parker rất nổi tiếng với phái nữ, đến nỗi một số fan nữ đã đuổi theo anh ta từ bang này sang bang khác. Không có gì đáng ngạc nhiên khi với thái độ như vậy đối với bản thân, anh ta đã kết hôn nhiều lần và cuộc hôn nhân của anh ta không hề can thiệp vào những cuộc phiêu lưu bạo loạn của anh ta. Người vợ đầu tiên của anh, Rebecca Ruffin, kết hôn với anh vào năm 1936, khi Parker chỉ mới 15 tuổi. Từ cuộc hôn nhân này, Charles có hai con - Leon và Francis. Cuộc hôn nhân ngắn ngủi và chia tay sau 3 năm.
Năm 1943, anh kết hôn với một vũ công Geraldine Scott, nhưng họ không sống với nhau lâu. Do cãi nhau liên tục hai vợ chồng nhanh chóng giải tán. Natura Parker đã không chịu đựng được sự cô đơn và anh sẽ sớm kết hôn lần nữa, lần này là với Doris Snydor. Vì nghiện nghiện ma túy, cuộc hôn nhân chỉ kéo dài 2 năm, mặc dù họ chưa chính thức ly hôn. Năm 1950, anh bắt đầu sống với người mẫu Chan Richardson và cô con gái Kim. Chính thức, họ không thể ký, vì Parker không muốn ly dị vợ cũ - Doris. Chan sinh cho anh hai đứa con, nhưng vào năm 1954, cô con gái nhỏ của anh Khi cô qua đời, cuối cùng cô cũng lao vào người nhạc jazz vĩ đại vào vực thẳm của nghiện ma túy.
Bài hát hàng đầu
"Nguồn gốc" - gần như là tác phẩm nổi tiếng nhất theo phong cách bebop, được ghi lại lần đầu tiên bởi đoàn nhạc Parker vào năm 1946. Tên gợi ý về biệt danh của Parker - Ptah.
"Tâm trạng của Parker" - Những bản blues tuyệt đẹp, được ghi lại và biểu diễn bởi Parker vào năm 1948, cùng với John Lewis, xoăn Russell và Max Roach.
"Suite Yard" - một tài liệu tham khảo khác về biệt danh Charlie, tiêu chuẩn nhạc jazz, được ghi nhận vào năm 1946. Thành phần này đã trở thành một bài hát đặc biệt của bebop.
"Xác nhận" - thành phần cực kỳ phức tạp với nhịp điệu rách rưới và hòa âm rất phức tạp, được ghi nhận vào năm 1946. Giống như hầu hết mọi thứ Parker, đã trở thành một tiêu chuẩn jazz.
"Người đàn ông người yêu" - Mục này được coi là một trong những tốt nhất được ghi lại bởi Parker. Trong quá trình ghi âm, nhạc sĩ chịu ảnh hưởng của heroin, vì vậy nhà sản xuất Ross Russell của anh ta phải hỗ trợ anh ta trước micro cho đến khi bản nhạc được ghi lại.
"Nai sừng tấm" - Charlie ghi lại ngay sau khi rời khỏi đoànCơn sốt chóng mặt. Có một giả định rằng thứ này được đặt theo tên hiệu của người buôn bán ma túy đã cung cấp cho Parker trong vài năm.
"Bounce của Billie" - blues tuyệt vời được ghi lại bởi Parker vào năm 1945. Năm 2002, anh bước vào Hội trường danh vọng Grammy.
Phim với Charlie Parker và âm nhạc của anh ấy
- "Jivin 'trong Be-Bop" (1946)
- "Sự mát mẻ của buổi tối" (1967)
- "Sven Klangs kvintett" (1976)
- "Con chim" (1988)
- "Những ngày cuối cùng của Chez Nous" (1992)
- "Bất cứ nơi nào gió thổi" (2003)
- "Giáo sư Norman Cornett" (2009)
- "Rất thấp" (2014)
Thật không may, cuộc đời của một nhạc sĩ tài năng đã bị cắt ngắn quá sớm. Người ta không biết anh ta có thể nói với thế giới bao nhiêu nữa và bao nhiêu ý tưởng chưa thực hiện được trong cửa hàng. Được công nhận trong suốt cuộc đời của mình, một thiên tài không chấp nhận lời khuyên của bất kỳ ai và sống theo quy tắc của riêng mình, Charlie Parker mãi mãi đi vào lịch sử như một kẻ nổi loạn, cách chơi của hầu hết mọi người không thể lặp lại. Mạnh dạn và kiên quyết từ chối các quy tắc và truyền thống cổ điển, ông đã tạo ra một thứ âm nhạc mới, có nội dung đồ sộ đến mức gần như không thể đo lường được.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN