Một tiết lộ thực sự cho người yêu âm nhạc có thể là một người quen với thế giới quan của nhà soạn nhạc. Để làm điều này, ngoài việc nghe các tác phẩm của một thiên tài âm nhạc, bạn nên tham khảo các bài báo và hồi ký, thư, đọc tiểu sử của anh ấy một cách cẩn thận. Sau đó, nhà thám hiểm tò mò sẽ khám phá những bí ẩn chưa được khám phá của các sáng tạo âm nhạc, và điều này sẽ mang lại cho anh ta niềm vui thẩm mỹ to lớn.
Tìm kiếm ý nghĩa
P.I. Tchaikovsky được biết đến trên toàn thế giới không chỉ là một nhà soạn nhạc xuất sắc, mà còn là một đại diện nổi bật của tư tưởng âm nhạc và văn hóa Nga của thế kỷ XIX. Ông có hứng thú với tôn giáo, triết học và văn học. Tất cả các di sản âm nhạc của nhà soạn nhạc là kết quả của một cuộc tìm kiếm mãnh liệt về ý nghĩa tư tưởng.
Tchaikovsky tìm kiếm sự hỗ trợ tinh thần trong Chính thống giáo, và sau đó dựa vào triết lý bi quan của A. Schopenhauer và F. Nietzsche. Những nhiệm vụ tâm linh như vậy làm phát sinh một sức mạnh và ghê gớm "chủ đề nhạc rock" ("Fatum", "định mệnh"), đã trở thành người dẫn đầu trong âm nhạc của mình về một thời kỳ sáng tạo trưởng thành. Những tác phẩm quan trọng của nhà soạn nhạc thập niên 80: Giao hưởng - thứ tư và thứ sáu, opera "Queen of Spades", bài thơ giao hưởng "Manfred"- Sản phẩm trí tuệ của những trải nghiệm tinh thần đau đớn của nhà soạn nhạc vĩ đại, trong đó "chủ đề nhạc rock" đóng vai trò chủ đạo.
Pyotr Ilyich không thích nói về nội dung các tác phẩm của mình, tin rằng trong ngôn ngữ của từ, nó sẽ được sử dụng cho đơn giản. Tiếp cận ý tưởng về những tác phẩm này của Tchaikovsky, người ta có thể tiết lộ khía cạnh ý thức hệ của vấn đề âm nhạc do ông tạo ra chỉ trong điều khoản chung: con người luôn phấn đấu vì hạnh phúcnhưng cuộc sống thực là sự xen kẽ của thực tại nặng nề với những giấc mơ huyền thoại về hạnh phúc, thành tựu của nó bị cản trở bởi sự béo bở vô tận.
Sáng tạo là ý nghĩa cao nhất
Nội dung công trình A.N. Scriabin - PI đương đại khéo léo. Tchaikovsky, nuôi dưỡng triết lý của F. Nietzsche, triết học, giáo lý tôn giáo phương Đông, khúc xạ trong tính cá nhân sáng sủa của nhà soạn nhạc.
Vũ trụ được Scriabin cảm nhận là kết quả của một số sáng tạo nghệ thuật, mà nhà soạn nhạc gọi là "chơi thần thánh". Scriabin đã bị thuyết phục rằng dưới tác động của sức mạnh nghệ thuật to lớn, ý thức của loài người sẽ tăng lên vô cùng, dẫn đến một hình thức mới, khác biệt về chất của một quá trình sáng tạo phổ quát vô hạn, để hòa hợp phổ quát, với Ecstasy phổ quát. Nhà soạn nhạc tin tưởng hoàn toàn, được hỗ trợ bởi các cộng sự của mình, rằng chính ông là người sẽ tạo ra "Bí ẩn" - một hành động bí ẩn, việc thực hiện sẽ là khởi đầu của những thay đổi phổ quát.
Không chạm vào thế giới quan của Scriabin, không hiểu được âm hưởng bí ẩn, làm cho nhà soạn nhạc dường như muốn tạo ra một thứ phù du, khác biệt với vật chất trần tục, kết cấu âm nhạc. Thật khó để giải thích những nhận xét phi thường mà các ghi chú của ông đầy đủ. Tên các tác phẩm âm nhạc của ông rất phức tạp: "Bài thơ xuất thần", "Ngọn lửa", "Bài thơ thần thánh", "Vũ điệu nhảy múa". Những cái tên mà Scriabin đặt cho chủ đề chính của các tác phẩm của ông là bí ẩn: chủ đề của sáng tạo phát sinh, nhịp điệu đáng lo ngại, chủ đề của trò chơi thần thánh, chủ đề của chuyến bay.
Những ý tưởng mới đòi hỏi phải tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới. Nhà soạn nhạc tìm kiếm các khả năng kết hợp âm thanh và ánh sáng và tạo ra "Bài thơ của lửa", trong đó điểm số có một vạch sáng cho hiệu suất của nhạc cụ organ ánh sáng giả thuyết. Anh mơ thấy trong khi trình diễn bài thơ (một loại diễn tập cho "Bí ẩn" trong tương lai), phòng hòa nhạc sẽ tràn ngập những làn sóng với nhiều màu sắc khác nhau hòa quyện với âm thanh đa âm điệu của âm nhạc.
Khả năng kỹ thuật của thế kỷ trước quá khiêm tốn cho màn trình diễn "Bài thơ lửa" như vậy ("Prometheus"). Ngày nay, có nhiều lựa chọn để chơi "Prometheus" của Scriabin với các hiệu ứng ánh sáng. Tác phẩm đã phát ra âm thanh rực rỡ khác thường với âm thanh phát sáng vào năm 2009 tại St.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN