Mong muốn của các nhà soạn nhạc để tận dụng tối đa tất cả các khả năng của thang màu cho phép chúng ta tìm ra một giai đoạn riêng trong lịch sử âm nhạc học thuật, trong đó tóm tắt những thành tựu của các thế kỷ trước và chuẩn bị ý thức của con người về nhận thức âm nhạc bên ngoài hệ thống 12 âm điệu.
Đầu thế kỷ 20 đã tạo cho thế giới âm nhạc 4 hướng chính trong hiện tại được gọi là hiện đại: chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tân cổ điển và neofolklorizm - tất cả chúng không chỉ theo đuổi các mục tiêu khác nhau, mà còn tương tác với nhau trong cùng thời đại âm nhạc.
Ấn tượng
Sau khi thực hiện một cách cẩn thận về việc cá nhân hóa con người và biểu hiện thế giới nội tâm của anh ấy, âm nhạc đã chuyển sang ấn tượng của anh ấy, tức là LÀM THẾ NÀO một người nhận thức thế giới xung quanh và bên trong. Cuộc đấu tranh của hiện thực với những giấc mơ nhường chỗ cho sự suy ngẫm của người này và người kia. Tuy nhiên, quá trình chuyển đổi này diễn ra thông qua cùng một hướng trong nghệ thuật Pháp.
Nhờ các bức tranh của Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec và Paul Cézanne, âm nhạc đã thu hút sự chú ý đến thực tế rằng thành phố, bị mờ trong mắt vì mưa mùa thu, cũng là một hình ảnh nghệ thuật có thể được truyền tải bằng âm thanh.
Lần đầu tiên ấn tượng âm nhạc xuất hiện vào cuối thế kỷ 19, khi Eric Sati xuất bản các tác phẩm của mình ("Sylvia", "Thiên thần", "Ba sarabands"). Anh ta, bạn của anh ta Claude Debussy và người theo dõi họ Maurice Ravel - tất cả đều lấy cảm hứng và phương tiện biểu đạt từ ấn tượng thị giác.
Chủ nghĩa biểu hiện
Chủ nghĩa biểu hiện, không giống như chủ nghĩa ấn tượng, không truyền đạt một ấn tượng bên trong, mà là một biểu hiện bên ngoài của kinh nghiệm. Nó bắt nguồn từ những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20 ở Đức và Áo. Chủ nghĩa biểu hiện là một phản ứng của Chiến tranh thế giới thứ nhất, đưa các nhà soạn nhạc trở lại chủ đề của cuộc đối đầu giữa con người và hiện thực, hiện diện trong L. Beethoven và những người lãng mạn. Bây giờ cuộc đối đầu này đã có cơ hội thể hiện bản thân với tất cả 12 nốt nhạc của châu Âu.
Đại diện nổi bật nhất của chủ nghĩa biểu hiện và âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20 là Arnold Schoenberg. Ông thành lập Trường phái New Vienna và trở thành tác giả của công nghệ nối tiếp và công nghệ nối tiếp.
Mục tiêu chính của Trường phái New Vienna là thay thế hệ thống âm nhạc âm nhạc đã lỗi thời của Hồi giáo bằng các kỹ thuật âm thanh mới liên quan đến các khái niệm về dodecafonia, nối tiếp, nối tiếp và điểm nhấn.
Ngoài Schoenberg, trường còn có Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler và các nhà soạn nhạc khác.
Tân cổ điển
Âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20 đã khởi đầu đồng thời cho nhiều kỹ thuật và nhiều phương tiện biểu cảm khác nhau ngay lập tức bắt đầu tương tác với nhau và những thành tựu âm nhạc của các thế kỷ trước, khiến cho việc đánh giá theo xu hướng âm nhạc thời gian này rất khó khăn.
Tân cổ điển đã có thể tiếp thu hài hòa các khả năng mới của âm nhạc 12 giai điệu, và các hình thức và nguyên tắc của kinh điển đầu tiên. Khi hệ thống đồng đều thể hiện đầy đủ khả năng và giới hạn của nó, chủ nghĩa tân cổ điển đã tự tổng hợp từ những thành tựu tốt nhất của âm nhạc hàn lâm lúc bấy giờ.
Đại diện lớn nhất của chủ nghĩa tân cổ điển ở Đức là Paul Hindemith.
Ở Pháp, một cộng đồng được thành lập dưới cái tên "Six", những nhà soạn nhạc trong tác phẩm của họ tập trung vào Eric Sati (người sáng lập trường phái ấn tượng) và Jean Cocteau. Liên minh bao gồm Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer và Georges Auric. Tất cả chuyển sang chủ nghĩa cổ điển Pháp, hướng nó đến cuộc sống hiện đại của một thành phố lớn, sử dụng nghệ thuật tổng hợp.
Neofollorizm
Sự hợp nhất của văn hóa dân gian với hiện đại đã dẫn đến sự xuất hiện của chủ nghĩa dân gian mới. Đại diện nổi bật của ông là nhà soạn nhạc sáng tạo người Hungary, Maison Bartok. Ông nói về "sự thuần khiết chủng tộc" trong âm nhạc của mọi quốc gia, những suy nghĩ về điều ông thể hiện trong cuốn sách cùng tên.
Dưới đây là những đặc điểm và kết quả chính của những cải cách nghệ thuật mà âm nhạc nước ngoài đầu thế kỷ 20 rất phong phú. Có những phân loại khác của thời kỳ này, một trong số đó kết hợp tất cả các tác phẩm được viết trong thời gian này mà không có âm điệu, trong làn sóng đầu tiên của tiên phong.
Tác giả - Mikhail Solozobov
Để LạI Bình LuậN CủA BạN