Opera "Faust": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

S. Gounod opera "Faust"

Lịch sử của Doctor Faust là một trong những chủ đề yêu thích trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn. Sự kỳ diệu của bi kịch của Goethe thực sự bao trùm tâm trí của những người sáng tạo thời đó - Schubert, Berlioz, Lá và nhiều người khác, lấy cảm hứng từ bi kịch bất tử, đã tạo ra phiên bản âm nhạc "Faust" của họ. Cung cấp một biến thể và Charles Gounod, và anh quản lý để viết một tác phẩm thực sự lãng mạn - một bộ phim truyền hình thực sự huyền bí, trong hơn năm mươi năm không rời khỏi các cảnh hoạt động trên thế giới.

Tóm tắt vở opera Gounod "Faust"Và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt "Faust"

Đức, thế kỷ XVI. Trong thời trung cổ, Wittenberg cư trú nhà khoa học. Faust bị dày vò bởi những cảm giác đau đớn về thời gian vô nghĩa lãng phí cho khoa học. Anh ta muốn trả lại tuổi trẻ của mình và bán linh hồn mình cho quỷ dữ, người xuất hiện dưới hình thức Mephistophele. Nghi ngờ trước sự lựa chọn, Faust nhượng bộ trước sự thuyết phục của Mephistophele, nhìn thấy hình ảnh của Margarita xinh đẹp. Chiến thắng sự yếu đuối của con người, Satan lên đường cho các lễ hội mùa xuân.

Trong kỳ nghỉ lễ Phục sinh, người dân thị trấn Mephistophele dẫn đến sự nhầm lẫn bởi dự đoán của họ. Vào cuối kỳ nghỉ, Faust gặp Margarita. Nhà khoa học, bị mê hoặc bởi cô gái, mời cô đi hẹn hò, nhưng Margarita từ chối anh ta. Sau một thời gian, có một cuộc gặp gỡ chào mừng giữa Faust và Margarita, trong thời gian đó, họ thú nhận tình yêu bùng phát bất ngờ dành cho nhau, nhưng niềm đam mê này khiến họ sợ hãi và họ thiếu can đảm để ở một mình. Mephistophele giúp họ trong việc này bằng cách theo đuổi các mục tiêu tiểu đường ích kỷ của họ. Satan đẩy Faust vào vòng tay của Margarita. Dưới ảnh hưởng của niềm đam mê không thể thay đổi, người trẻ đầu hàng các giác quan. Mephistophele chiến thắng.

Sau một đêm, Faust rời khỏi cô gái và không còn xuất hiện nữa. Margarita bị dằn vặt bởi một cảm giác xấu hổ. Để bằng cách nào đó chuộc lại tội lỗi của mình, cô đến nhà thờ. Ở lối vào, Mephistophele gặp cô và nhắc nhở cô về sự ngây thơ đã mất. Cô gái không chịu được sự bắt nạt của quỷ và ngất xỉu. Anh trai của Margarita sớm trở về sau chiến tranh. Valentine tìm hiểu về những gì đã xảy ra. Để bảo vệ danh dự của cô, anh triệu tập Faust vào một cuộc đấu tay đôi mà anh chết, như Mephistophele dự đoán. Valentin, trước hơi thở cuối cùng, nguyền rủa em gái và chúc cô chết.

Mephistophele, bằng cách nào đó đánh lạc hướng Faust khỏi những cảm xúc chân thành của Margarita, đi cùng với nhà khoa học kiệt sức đến lễ kỷ niệm các thế lực ma quỷ, diễn ra vào Đêm Walpurgis. Mephistophele muốn giải trí Faust, nhưng chàng trai trẻ nghĩ về Margarita và muốn gặp cô. Trong khi đó, cô ấy, đã mất đi sự tỉnh táo, đang mòn mỏi trong tù vì tội giết con mình và đang chờ xử tử. Mephistophele giúp Faust nhìn thấy người mình yêu. Những người yêu nhau nói về cảm xúc của họ, nhớ những ngày hiếm hoi của họ. Faust đề nghị Margarita trốn thoát cùng anh ta. Nhưng họ không thể làm điều này, vì cô gái đang bị dẫn đến cái chết.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Toàn bộ cốt truyện của vở opera được xây dựng trên phần đầu tiên của bi kịch của Goethe. Nhưng cốt truyện triết học của tác giả người Đức Danh từ diễn giải trong một mạch trữ tình - hầu hết trong câu chuyện này, nhà soạn nhạc đã lấy cảm hứng từ số phận và kinh nghiệm tình yêu của Margarita. Nhà soạn nhạc thay đổi hoàn toàn nhân vật chính của Faust, người được tái sinh thành một nhân vật trữ tình. Những thay đổi cũng hiểu được người tiết lộ của Zibel, người đã trở thành bạn trai hiền lành và trung thành của Margaret, và trợ lý của Wagner, người hóa thân vào người bạn Faust.
• Bộ phim của Goethe thu hút nhiều người lãng mạn, và họ quay sang cô ấy trong công việc của họ. Đáng chú ý là lúc đầu tất cả các nhà soạn nhạc này, và có rất nhiều người trong số họ - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, và thậm chí là nhà cải cách hoạt động R. Wagner, muốn tạo ra một tác phẩm opera về chủ đề này. Tuy nhiên, chỉ có Gounod có thể làm điều này, trong khi những người khác phải từ bỏ ý tưởng này, vì họ không dám tái tạo triết lý của con người trên sân khấu opera.
• Opera rất phổ biến ở Hoa Kỳ, như nhà văn người Mỹ Edith Wharton kể về cuốn tiểu thuyết The Epoch of Innocence của cô. Trên thực tế, hành động của cuốn tiểu thuyết bắt đầu bằng âm nhạc của Gounod - trong Học viện Âm nhạc New York, nơi Christina Nilson biểu diễn một trong những bản arias của Margarita.
• Nhà thơ người Argentina Estanislao del Campo năm 1866 đã viết một bài thơ châm biếm tên là "Faust", trong đó chàng cao bồi địa phương, hay gaucho, đã chia sẻ ấn tượng của mình về việc dàn dựng vở opera Gounod tại Nhà hát Metropolitan.
• Sự phổ biến của các buổi biểu diễn "Faust" đã giảm đáng kể kể từ năm 1950. Nhiều nhà hát đã từ chối sản xuất vì nó được coi là rất tốn kém - ban lãnh đạo không đủ khả năng chi trả cho một dàn hợp xướng lớn, cũng như phong cảnh và trang phục.

• Gounod chanh Faust được nhắc đến trong tiểu thuyết gothic Gaston LeRoux của The Phantom of the Opera, cũng như trong các phiên bản phim của ông năm 1924, 1934 và 1936.
• Trong một trong những truyện tranh nổi tiếng nhất châu Âu của thế kỷ 20, The Adventures of Tintin, có những trích đoạn nhỏ từ Margarita's aria (với ngọc trai). Trong câu chuyện, Tintin và cộng sự của mình thường bắt gặp ca sĩ opera hào hoa Bianca Castafiore, người trông rất giống nữ diva opera người Pháp Emma Calvet, người nổi tiếng nhờ vai diễn Margherita. Danh thiếp của cô chính xác là đoạn "ngọc aria", thứ mà cô luôn hát to đến nỗi mọi người xung quanh phải gần như dừng tai lại.
• Âm nhạc ba lê từ cảnh đêm Walpurgian thường bị bỏ qua trong phần dàn dựng các buổi biểu diễn opera, nhưng đôi khi nó xuất hiện trên sân khấu như một chương trình múa ba lê độc lập. Đó là âm nhạc của Gounod mà nhà biên đạo múa nổi tiếng George Balanchin đã đưa vào vở ballet "Walpurgis Night".
• Aria của Ziebel từ Act III được Dorn trích dẫn hai lần trong hành động thứ hai của vở kịch của A.P. "Con hải cẩu" của Chekhov. Nó cũng được sử dụng làm cơ sở cho một bản piano. M. Ravel "Theo cách của Chabrier".
• Trong tiểu thuyết Ngọn núi kỳ diệu của Thomas Mann, Hans Castorp đóng vai Cavatina Valentine trong chương "Rất đáng nghi ngờ".
• Trong bộ phim năm 1923, Germaine Dulac, "Smiling Madame Böde", chồng của nhân vật chính thường đến thăm sản xuất Faust tại địa phương với bạn bè.

Những con số phổ biến từ vở opera "Faust"

Khớp nối Mephistophele "Le veau d'or est toujours debout" (lắng nghe)

Cavatina Faust "Salute! Demeure chaste et pur" (lắng nghe)

Margarita's aria (với ngọc trai) "Les Grands Seigneurs" (lắng nghe)

Lịch sử sáng tạo và sản xuất của "Faust"

Buổi ra mắt của "Faust" Gounod diễn ra vào giữa tháng 3 năm 1859 trên sân khấu của Nhà hát Lyric Paris. Nhưng bây giờ, mười bảy năm đã trôi qua từ ý nghĩ tạo ra một vở opera cho chương trình đầu tiên của nó.

Ý tưởng tạo ra một vở opera cho một nhà soạn nhạc trẻ bắt nguồn từ Ý. Có tài năng của nghệ sĩ, mà ông được thừa hưởng từ cha mình, Charles, bị mê hoặc bởi phong cảnh Ý, vẽ những bức tranh nhỏ. Những sáng tạo này được dành riêng cho Đêm Walpurgis. Gounod đã bị thuyết phục rằng các bản phác thảo sẽ hữu ích cho anh ta khi viết vở opera Faust.

Năm 1856, một cuộc gặp gỡ định mệnh đã diễn ra. Charles Gounod với các thủ thư nổi tiếng J. Barbier và M. Carré, trong đó nhà soạn nhạc người Pháp đã chia sẻ kế hoạch của mình để tạo ra Faust. Barbier và Carré ủng hộ sáng kiến ​​của Gounod và làm việc với sự nhiệt tình. Đồng thời, Charles đã cung cấp vở opera của mình cho chính quyền của Nhà hát Lyric, điều này đã mang lại một phản ứng tích cực cho việc tạo ra một tác phẩm về sáng tạo của Goethe. Nó bắt đầu công việc lao động và lao động. Nhưng trong khi viết vở opera, một sự kiện đáng kinh ngạc đã xảy ra làm suy yếu sự nhiệt tình của các tác giả. Một trong những nhà hát kịch của họ ở Paris là người đầu tiên giới thiệu buổi ra mắt của một melodrama, được viết trên cốt truyện của Faust. Giám đốc Nhà hát Lyric đã từ chối Gounod tiếp tục làm việc cho vở opera, nhận ra rằng trong tình huống này, thủ tướng sẽ không mang lại bất kỳ lợi nhuận nào. Nhưng để bằng cách nào đó bù đắp cho cảm giác tội lỗi của mình, người đứng đầu nhà hát đề nghị Charlie bắt đầu viết một vở opera khác dựa trên tác phẩm hài của Moliere, The Doctor chắc chắn. Nhưng sự thất vọng chỉ tồn tại trong một thời gian ngắn và may mắn trở lại với nhà soạn nhạc một lần nữa - bộ melodrama đã không thành công. Giám đốc Nhà hát Lyric một lần nữa đưa Gounod trở lại làm việc, và ngay sau đó, nhà soạn nhạc đã trình bày kết quả đầu tiên. Buổi biểu diễn được dàn dựng, tuy nhiên, nó không tạo ra bất kỳ sự giận dữ nào. Quan tâm đến việc dàn dựng bắt đầu phát triển theo thời gian.

Năm 1862, buổi ra mắt diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Opera Bolshoi ở Paris. Nhưng để điều này xảy ra, Charl Gounod đã phải làm lại phiên bản gốc của tác phẩm, được xây dựng dựa trên đối thoại. Nhà soạn nhạc đã hoàn thành phần ba lê của "Walpurgis Night" và thay thế toàn bộ bài phát biểu bằng số giọng hát. Chính trong diễn giải này về cốt truyện của bi kịch nổi tiếng, vở opera trở nên nổi tiếng nhất trong số những tác phẩm hiện có. Năm 1883, Faust được dàn dựng tại Metropolitan Opera ở New York với thành công lớn. Đây là phiên bản đã được thực hiện thường xuyên không chỉ ở Hoa Kỳ, mà trên toàn thế giới.

Hình ảnh bí ẩn của Tiến sĩ Faust, anh hùng của một huyền thoại thời trung cổ, đã trở thành một dấu mốc cho kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn. Warlock nổi tiếng, cân bằng trên bờ vực của quỷ và Thần, đã trở thành một loại biểu tượng của tâm hồn lãng mạn, bị xâu xé bởi những mâu thuẫn nội bộ. Chính bản chất mâu thuẫn này đã tự coi mình và Charles Gounod - nhà soạn nhạc không thể quyết định điều gì quan trọng hơn đối với anh ta - cuộc sống trần tục hoặc tu viện. Một mặt, anh ta là một người có cá tính sáng sủa, một nhạc trưởng hoạt động xuất sắc và mặt khác, anh ta là một nghệ sĩ khiêm tốn trong chiếc áo choàng dài tạo ra âm nhạc tôn giáo cho nhà thờ ... Anh ta, giống như Faust, lao vào giữa những gì anh ta bị thu hút điên cuồng và của cuộc sống. Có lẽ đó là lý do tại sao ông quản lý để tạo ra kiệt tác vĩ đại nhất - một vẻ đẹp hấp dẫn và kịch nghệ lạnh lùng "Faust", Không có gì sánh bằng trong toàn bộ câu chuyện.