Opera "Le Nozze di Figaro": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

V.A. Vở opera Mozart "Hôn nhân của Figaro"

Bộ phim hài lấp lánh rực rỡ dựa trên vở kịch của nhà viết kịch người Pháp Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, hay Figaro's Wedding. Các libretto cho opera đã làm lại đáng kể nhà thơ và dịch giả người Ý Lorenzo da Ponte. Một trong những viên ngọc đẹp nhất của nghệ thuật opera, đáp ứng những tràng pháo tay không ngớt và niềm vui của công chúng ở khắp mọi nơi.

Tóm tắt vở opera Mozart "Đám cưới của Figaro" và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt "Đám cưới của Figaro"

Các vở opera opera ("buffa" - tiếng Ý. "Trò đùa") minh họa một bộ phim hài về các vị trí. Các tình huống trên hiện trường đang thay đổi nhanh chóng, cốt truyện phát triển sinh động. Sự nhầm lẫn và nhầm lẫn liên tục liên quan đến việc ngụy trang của một người đàn ông trong trang phục của phụ nữ là những dấu hiệu đặc trưng của vở opera nổi tiếng thời bấy giờ là một thể loại. Nhiều nguyên tắc của nghệ thuật slapstick có thể được nhìn thấy trong những người kế thừa ngày nay của thể loại này - hài kịch: nhại lại, di chuyển phát triển cốt truyện, định hướng châm biếm của cốt truyện hộ gia đình.

Trong opera 4 hành động trong 2 hành vi. Toàn bộ cốt truyện được phát triển trong lâu đài Bá tước Almaviva của Tây Ban Nha. Sự kiện trung tâm của cốt truyện là cuộc hôn nhân sắp tới của các nhân vật chính, Figaro và Suzanne. Cả hai phục vụ trong lâu đài như một bá tước và một nữ bá tước. Theo phong tục phong kiến ​​cổ xưa, lãnh chúa có quyền "đêm tân hôn đầu tiên". Quy tắc này Almaviva bãi bỏ sau khi kết hôn. Nhưng trong bao lâu?

Ghen tị với vợ, tính bị kéo theo sau mỗi người phụ nữ xinh đẹp. Điều này trở thành đối tượng của sự nhạo báng của Figaro và là lý do để dạy anh ta một thời gian tốt. Trong quá trình xảy ra nhiều mâu thuẫn, người hầu dí dỏm Figaro đã đánh bại chủ nhân của mình nhiều lần và đưa anh ta trở lại "vị trí của mình" - khi kết thúc hành động, bá tước bẽ mặt xin vợ tha thứ cho đầu gối của họ.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Ban đầu, trong vở kịch Beaumarchais, các sự kiện đã diễn ra ở Pháp, nhưng vì lo ngại "đổ dầu vào lửa" trong tình cảm tiền cách mạng, hành động này đã được chuyển sang Tây Ban Nha.
• Những khoảnh khắc nguy hiểm nhất từ ​​nó đã bị thủ thư cắt ra hoặc thay thế. Ví dụ, những lời độc thoại chính trị mạnh mẽ của Figaro, trong đó ông tố cáo giới quý tộc được thừa hưởng của tầng lớp quý tộc, đã bị xóa bỏ hoàn toàn. Và thay vì họ, một số lượng xuất hiện mà Beaumarchais không có - một aria tức giận chống lại những người vợ không chung thủy. Vì vậy, vở kịch đã mất tập trung chính trị sắc nét của nó.
• Các overture của opera là duy nhất và không tương ứng với các truyền thống thời đó. Hình thức Sonata và âm thanh khép kín cho phép bạn thực hiện nó như một bản hòa tấu riêng.
• Trong số những người ngưỡng mộ của vở opera có những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất. Joseph Haydnlà bạn thân Mozart, mặc dù có sự khác biệt lớn về tuổi tác, nhưng không bao giờ mệt mỏi khi chiêm ngưỡng "Đám cưới của Figaro". Một Giáp, 100 năm sau buổi ra mắt, ông viết: "Mỗi con số trong Figaro là một phép màu! Nó không thể hiểu được làm thế nào bất cứ ai có thể tạo ra một thứ gì đó đẹp đến thế! Không ai có thể vượt qua điều này, ngay cả Beethoven!"
• "Đám cưới của Figaro" trở thành đỉnh cao vinh quang của Mozart trong suốt cuộc đời.
• Cùng với người thủ thư Lorenzo da Ponte, thêm 2 vở opera nữa - Don Juan và Mọi người làm điều này.
• Ở Liên Xô, trong sản xuất nhà hát của Lenkom, vở kịch Hôn nhân của Figaro là một thành công vang dội, nhờ nó được trình chiếu vào năm 1974.
• Vai trò của Figaro tại thời điểm đó và trong suốt 18 mùa sân khấu được thực hiện bởi Andrei Mironov tuyệt vời. Vai trò này đã trở thành "bài hát thiên nga" của anh ấy - vào tháng 8 năm 1987 khi kết thúc buổi biểu diễn, anh ấy bị ốm và sau 2 ngày anh ấy đã chết mà không tỉnh lại. Sau đó, việc sản xuất được dành riêng cho anh: mỗi phần trình diễn của The Hôn nhân của Figaro kết thúc với một phút tưởng nhớ về diễn viên tuyệt vời.

• Tác giả đã viết một vở opera do hoàng đế ủy quyền. Tuy nhiên, điều kiện mà công việc diễn ra còn nhiều điều mong muốn: thiếu tiền thảm khốc, anh liên tục vay mượn từ bạn bè, hy vọng rằng vở opera sẽ trở nên phổ biến và mang lại thu nhập. Các đối thủ liên tục được xây dựng bởi các đối thủ, nhiều người hiểu rằng tư duy âm nhạc của Mozart là một cách tiếp cận mới về cơ bản, khác biệt đáng kể so với các tác phẩm tiêu biểu của các nhà soạn nhạc thời đó, không thể cạnh tranh với Mozart về vấn đề này.
• Hàng thế kỷ sau, tất cả các buổi biểu diễn âm nhạc đã đi vào những năm đó ở Vienna đã chìm vào quên lãng, tên của các nhà soạn nhạc đã cố gắng cản trở thành công của Mozart bị lãng quên. Thời gian đặt mọi thứ vào vị trí của nó, âm nhạc thực sự xuất sắc vẫn được người nghe trên khắp thế giới yêu thích.
• Ở Nga, vở opera lần đầu tiên được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky chỉ vào năm 1901. Đáng chú ý là bản dịch tiếng Nga cho cô ấy đã làm Peter Ilyich Tchaikovsky năm 1875 Kể từ đó, opera arias từ The Hôn nhân của Figaro đã được biết đến ở Nga như nhau trong phiên bản tiếng Ý và tiếng Nga.

Arias phổ biến:

"Se vuol ballare" ("Nếu bá tước muốn nhảy) - aria Figaro, Act I, cảnh II (nghe)

"Non più andrai" ("Chàng trai cáu kỉnh, xoăn, đang yêu) - aria Figaro, Act I, cảnh VIII (nghe)

"Porgi, amor, Qualche ristoro" (Thần tình yêu, an ủi) - Nữ bá tước aria, Act II, Cảnh I (lắng nghe)

"Venite, inginocchiatevi" ("Hãy đến ...") - Susanna's aria, Act II, cảnh II (lắng nghe)

"Voi, che sapete" (Trái tim quan tâm ") - Cherubino's aria, Act II, cảnh II (lắng nghe)

Câu chuyện về việc tạo ra "Đám cưới Figaro"

Để làm việc trên các vở opera Mozart bắt đầu vào tháng 12 năm 1785. Tuy nhiên, ông đã nghĩ về ý tưởng sáng tạo của nó vào đầu năm 1782. Cơ sở của cốt truyện là bộ phim hài Beaumarchais, ban đầu bị cấm ở Áo vì nội dung cao cấp tại thời điểm đó. Tại nhà ở Pháp, việc sản xuất gây ra sự phấn khích, vì nó trùng khớp với tâm trạng trước cách mạng. Người thủ thư Lorenzo da Ponte đã có thể được phép tiếp tục làm việc với vở opera, thuyết phục Hoàng đế Joseph II rằng ông đã cắt những khoảnh khắc nguy hiểm nhất, và cốt truyện chính sẽ được cảm nhận ít nhạy bén hơn do áp đặt âm nhạc.

Ý tưởng mang tính cách mạng của vở kịch là một sự táo bạo chưa từng thấy để so sánh phẩm chất cá nhân của người đại diện của tầng lớp dưới và lãnh chúa phong kiến. Ngược lại, Figaro, con hồ ly, với sự giúp đỡ của sự dí dỏm, tháo vát và doanh nghiệp, nhiều lần làm xấu hổ chúa tể của mình là Bá tước Almaviva. Quyền bất khả xâm phạm của lớp chủ đã bị chỉ trích đầu tiên.

Chủ đề gần với Mozart - các nhạc sĩ như một lớp học không được tôn trọng tại thời điểm đó. Người ta biết chắc rằng Mozart, người đã nói chuyện trong các hoàng gia châu Âu từ khi còn nhỏ, được phân biệt bởi ý thức hiếm có về giá trị bản thân. Không phóng đại những giá trị của con người mình, nhưng không làm mất đi tài năng thiêng liêng, anh cảm nhận sâu sắc sự khác biệt về bất động sản.

Các vở nhạc kịch của opera cũng mang tính cách mạng. Trong đám cưới của Figaro, âm nhạc rõ ràng đóng một vai trò chủ đạo - các nhân vật của các anh hùng và sự nhạy bén của âm mưu được tiết lộ chỉ bằng phương tiện âm nhạc. Ở đây, nhà soạn nhạc đã vượt qua chính mình trong những nét sắc nét, những sắc thái và chi tiết nhỏ nhất. Trước đây, libretto đã có một vị trí hàng đầu trong các buổi biểu diễn âm nhạc, vì sự phát triển của cốt truyện mà họ sử dụng, và các arias có một mục đích trang trí của người Hồi giáo - trong đó các nghệ sĩ thể hiện khả năng của giọng nói. Mozart trong suốt vở opera trải qua sự phát triển của cốt truyện, âm nhạc được kết hợp một cách hữu cơ vào nó, đồng thời phục vụ như một sự bổ sung cho các nhân vật và có được sự phát triển kịch tính của riêng mình.

Opera luôn là một thể loại yêu thích của nhà soạn nhạc. Nhờ bộ công cụ phong phú về phương tiện biểu cảm - âm nhạc, sự kết hợp giữa giọng nói và nhạc cụ, khả năng sân khấu và cảnh vật - trong vở opera bạn có thể nhận ra tài năng sáng tác nhạc. Mozart được coi là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất. Sau khi tiếp thu và làm lại những đặc thù của bài hát dân gian Đức và cantilena của Ý, giai điệu và hòa âm của nó được phân biệt bởi sự rõ ràng, tinh khiết và cảm xúc phi thường. Ngay cả trong các tác phẩm nhạc cụ, người ta thường có thể nhận ra các dấu hiệu của một vở opera - đối lập với các nhân vật / chủ đề, trong sự phát triển của mô âm nhạc.

Đối với bản thân Mozart, Le nozze di Figaro trở thành vở opera được yêu thích nhất. Trong cuộc sống, anh ta là một người rất biết quan sát, tính chính xác của các đặc điểm của anh ta làm kinh ngạc tất cả những người giao tiếp với anh ta. Tự phát và dễ dàng, vui vẻ yêu thương và vui vẻ, Wolfgang thường tạo niềm vui cho người khác, chế giễu bản thân, kể cả. Trong tác phẩm về đám cưới của The Figaro, tài năng của anh ấy đã tinh tế cảm nhận và truyền tải những khoảnh khắc tâm lý trong mối quan hệ của mọi người được bộc lộ dưới hình thức rực rỡ nhất.

Hình ảnh trong vở opera

Wolfgang tích cực tham gia vào công việc trên libretto. Ông thích âm tiết da thơ thanh lịch, thơ mộng, người dễ dàng đi đến âm nhạc. Tái chế vở kịch của Beaumarchais, người thủ thư giới thiệu, theo hướng của Mozart, thay đổi trong các nhân vật của các nhân vật. Bất chấp bản chất phù phiếm của toàn bộ hành động, thường được định nghĩa là hài kịch gia đình hoặc opera opera, các chủ đề được bao phủ bởi sự bất bình đẳng xã hội và sự trưởng thành về tâm lý của các nhân vật khiến người xem suy nghĩ rất nhiều, không phải là thể loại giải trí.

Vậy Nữ bá tướcĐiều mà trong vở kịch trông khá hời hợt, trong vở opera nhận được biểu cảm, đầy uể oải và sâu thẳm của aria ("Thần tình yêu, hãy thương xót và lưu tâm"). Mozart ghen tị với hình ảnh của nữ bá tước, đau khổ vì tình yêu của chồng, người luôn thích mọi phụ nữ xinh đẹp.

Hình ảnh đếm cũng sống sót sau sự biến đổi. Aria "Hãy cho tôi biết lý do tại sao bạn hành hạ tôi rất tàn nhẫn", thêm niềm đam mê cho nhân vật. Anh ta không quá phẳng lặng và ngớ ngẩn như trong phiên bản gốc.

Hình ảnh trông vô cùng sống động. SuzanneFigaro yêu dấu. Nhân vật của cô không được trao cho Mozart dễ dàng như trên sân khấu - trò chơi đã được viết lại nhiều lần. Anh tìm kiếm sự đơn giản và duyên dáng của âm thanh, trong khi cố gắng giữ gìn sự quyến rũ của Suzanne.

Nhưng sau khi làm việc chăm chỉ trong bữa tiệc của Suzanne, hãy làm việc trên trang Cherubino mang lại sự thư giãn và niềm vui thực sự. Ca sĩ của tình yêu, chàng trai trẻ, luôn yêu một ai đó, quyến rũ với sự chân thành và tình yêu của cuộc sống.

Một bức chân dung Hình chứa nhiều tính năng của nhà soạn nhạc. Mozart thực sự ngưỡng mộ nhân vật này, sự xảo quyệt, dũng cảm của anh ta, anh ta đã thông minh đến mức nào khi chiến thắng "trận chiến trí tuệ", như họ sẽ nói bây giờ. Rốt cuộc, chính anh ta đã trải nghiệm một điều tương tự ở Salzburg với Đức Tổng Giám mục Koloredo.

Tiệc tùng Barbarines được viết cho ca sĩ trẻ Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte đã mắng nhiếc Mozart với thực tế là ông đã đưa ra một giai điệu tuyệt đẹp như vậy (Barbarina Lần nổi tiếng aria gợi ý đã thả một chiếc trâm cài ... Rơi) cho một nhân vật phụ. Mozart chỉ cười.

Đáng chú ý là phần overture dưới dạng âm nhạc đã được ghi lại 2 ngày trước khi ra mắt. Cô đã rời khỏi kinh điển viết lách được thông qua vào thời điểm đó: không có phần chậm và chủ đề chính từ vở opera. Nó là một tác phẩm nhạc cụ độc lập, truyền tải đặc điểm chung của bài tường thuật âm nhạc sắp tới. Nhịp độ nhanh, âm thanh khẳng định cuộc sống, đoạn văn, tiếng sột soạt, những hợp âm bất ngờ của gió tạo ra một bầu không khí bí ẩn và hấp dẫn.

Sau hơn 200 năm, vở opera vẫn không mất đi sự liên quan và tươi mới. Ngày nay, nó là một trong những vở opera có sức thuyết phục cao nhất và số lượng người hâm mộ của nó không ngừng tăng lên. Nhưng điều này không phải lúc nào cũng đúng.

Sản phẩm đầu tiên

Làm việc trên các vở opera kéo dài không quá 5 tháng. Đã 1 tháng 5 năm 1786 ra mắt. Bài thuyết trình đã không bị trì hoãn trong một giờ. Burgtheater đông đúc vỗ tay khen ngợi số lượng cá nhân, buộc các nghệ sĩ phải lặp lại đặc biệt thích arias nhiều lần, cho đến khi hoàng đế ra lệnh cấm lặp lại hơn 1 lần.

Tuy nhiên, sau buổi ra mắt, sản xuất duy trì 8 màn trình diễn từ lực lượng, sau đó nó đã bị quên lãng bởi vương miện trong 2 năm. Vào thời điểm này, buổi ra mắt của vở opera Salieri và Soler đã rất thành công, và điệu waltz mới đang thịnh hành. Những vương miện hư hỏng nhanh chóng quên đi thần tượng của ngày hôm qua.

Tuy nhiên, buổi ra mắt của Le Nozze di Figaro, diễn ra tại Prague vào tháng 12 cùng năm, đã mang lại sự công nhận thực sự cho vở opera. Thậm chí một năm sau, khi đến Prague, Wolfgang đã viết một lá thư cho cha mình: "Ở đây bạn có thể nghe thấy các mô típ từ khắp mọi nơi" Đám cưới của Figaro - trên mọi đường phố, từ mọi tổ chức đường phố, người dân thị trấn chỉ huýt sáo, làm một số công việc. "

Tại Vienna, buổi biểu diễn đã nối lại sau 2 năm theo sáng kiến ​​của Antonio Salieri. Ông cũng chỉ đạo sản xuất. Trái với niềm tin phổ biến, Salieri tôn trọng Mozart với sự tôn trọng lớn và tin rằng âm nhạc bất hủ của ông nên được chơi trên sân khấu sân khấu hay nhất.

Âm nhạc từ vở opera "Le Nozze di Figaro" của V.A. Mozart đi xem phim

Âm nhạc biểu cảm như vậy được điện ảnh yêu thích - từ những bộ phim lịch sử đến những bộ phim hành động siêu hiện đại và thể loại Hành động. Có những giai điệu và họa tiết riêng biệt, cũng như các phòng riêng biệt trong phòng thu âm.

Đây không phải là một danh sách đầy đủ các bộ phim mà bạn có thể nghe nó:

• Nó thường xuyên nhất OvertureChẳng hạn, trong bộ phim ngoạn mục Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) với Tom Cruise, melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), Người anh hùng cuối cùng (1993), Hoán đổi địa điểm (1983), Kỳ quan khoa học (1985);

• Duet Suzanne và nữ bá tước "Thật là một Zephyr tuyệt vời (làn gió)":

"Thoát khỏi Shawshank" (1994) (được đề cử Oscar), "Một người đàn ông không ở đó" (2001);

• Cavatina Barbarina "Đánh rơi, mất ...":

"Đồng hành" (1992);

• Aria Figaro "Chàng trai cáu kỉnh, xoăn, đang yêu":

"Amadeus" từng giành giải Oscar của Miloš Forman (1984) (8 giải, 32 giải và 13 đề cử), "Chơi kinh điển" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture và Aria:

Runaway Bride (1999) với Julia Roberts tuyệt đẹp;

• Aria "Bạn biết tình yêu là gì":

"Tôi mơ về châu Phi" (2000), "Sparks of Eyes" (1987), "Câu chuyện của một nữ tu" (1959) với Audrey Hepburn, "Con gái của người lính không bao giờ khóc" (1998);

• Recective và Aria "Khi màn đêm và những bí mật của tôi được kết nối," "Trong mong muốn của một người ngưỡng mộ" (Rondo):

"Tìm kiếm tích cực" (2016).

Hôm nay sản xuất opera Wolfgang Amadeus Mozart "Đám cưới của Figaro" thu hút sự chú ý lớn của những người yêu nghệ thuật. Các nghệ sĩ Opera mơ ước được biểu diễn các phần trong tác phẩm khéo léo này. Vở kịch đã vượt qua thử thách của thời gian và được công nhận là một kiệt tác cho mọi thời đại.