S. Rachmaninov Bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc 3
Sergey Rakhmaninov là một nhân vật rất sáng dạ và mạnh mẽ trong văn hóa âm nhạc quốc gia. Ông là một nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, vô song trong số những người cùng thời. Ngoài ra, nhiều người hâm mộ biết đến anh như một nhạc trưởng xuất sắc và dĩ nhiên là một nhà soạn nhạc. Không phải ngẫu nhiên mà một trong những nhà phê bình âm nhạc gọi maestro là "một vị thần trong ba khuôn mặt". Trong tất cả các lĩnh vực hoạt động của mình, anh ấy đã xuất sắc đáng chú ý. Món quà biểu diễn của anh ấy thực sự tuyệt vời. Không phải ngẫu nhiên mà chính âm nhạc piano của Rachmaninov đã rất quan trọng trong công việc của ông. Nhiều nhà nghiên cứu có xu hướng tin rằng chỉ nhờ khả năng trình diễn của mình mà ông đã đóng góp rất lớn cho sự phát triển của văn học piano.
Lịch sử sáng tạo
Vào mùa xuân năm 1909, gia đình Rakhmaninov rời khỏi thành phố Dresden và trở về Moscow. Nhà soạn nhạc ngay lập tức tham gia tác phẩm. Vào mùa hè, theo phong tục, anh chuyển đến Ivanovka. Đó chỉ là vào thời điểm này bất động sản đã gần như suy giảm. Nhà soạn nhạc đã phải kiểm soát hoàn toàn và theo nghĩa đen trong một vài năm để sắp xếp mọi thứ theo thứ tự. Rất nhiều cải tiến có giá của Rachmaninov. Tại đây, anh bắt đầu làm việc với chương trình hòa nhạc thứ ba. Đến tháng 10 năm nay, công trình đã hoàn thành và được sắp xếp hoàn chỉnh.
Lần đầu tiên buổi hòa nhạc được biểu diễn vào tháng 11 năm 1909 tại New York dưới sự chỉ đạo của V. Damros. Vào tháng 1 năm 1910, Sergei Vasilyevich đã lặp lại việc thực hiện bài tiểu luận mới của mình cùng với Gustav Mahler. Nhưng đồng bào đồng hương đã có thể làm quen với tác phẩm mới vào mùa xuân năm 1910 bởi Rachmaninoff. Dàn nhạc được cai trị bởi E. Plotnikov.
Sau buổi thử giọng đầu tiên, buổi hòa nhạc đã được công chúng đón nhận nồng nhiệt và được cộng đồng âm nhạc đánh giá cao, nhưng không còn nữa. Sự công nhận này đến một chút sau đó. Các nhà phê bình giải thích sự mới lạ này của buổi hòa nhạc. Chỉ đến những năm 1930, tác phẩm này mới được công chúng chấp nhận rộng rãi hơn và nó được trình diễn trong nhiều buổi hòa nhạc. V. Horowitz, V. Gieseking và nhiều nghệ sĩ piano khác của Liên Xô và Anh đã đưa tác phẩm này vào các chương trình của họ.
Sáng tạo piano
Một vị trí rất quan trọng trong tác phẩm piano của Sergey Vasilyevich Rakhmaninov bị chiếm đóng bởi thể loại hòa nhạc. Hơn nữa, không ai trong số những người đương thời của ông coi trọng thể loại này. Người ta tin rằng các buổi hòa nhạc là những đỉnh cao đặc biệt trong tác phẩm của ông và phần còn lại của các tác phẩm (sonatas, biến thể, prelude) chỉ là các vệ tinh, nhưng luôn luôn có những ý tưởng sáng tạo tương tự.
Công việc hòa nhạc của nhà soạn nhạc được chia thành ba giai đoạn: sớm, trưởng thành và ở nước ngoài. Vì vậy, buổi hòa nhạc đầu tiên của anh ấy được sáng tác trong những năm sinh viên của anh ấy, trong khi học tại nhạc viện (1981). Các buổi hòa nhạc thứ hai (1901) và Thứ ba (1909) đã xuất hiện trong giai đoạn trưởng thành của sự nghiệp sáng tạo của ông. Thứ tư thường được quy cho giai đoạn chuyển tiếp từ giai đoạn trưởng thành sang giai đoạn cuối, tương ứng, từ người Nga sang người nước ngoài. Điều này cũng bao gồm Rhapsody về chủ đề của Paganini. Buổi hòa nhạc đầu tiên được coi là vẫn chưa đủ độc lập. Nó nắm bắt ảnh hưởng lớn của Tchaikovsky, Grieg, Liszt. Thật tò mò rằng buổi hòa nhạc đặc biệt này là tác phẩm đầu tiên mà nhà soạn nhạc trẻ quyết định công khai và đưa vào tác phẩm đầu tiên của mình. Một lát sau, anh ấy đã thực hiện phiên bản thứ hai của tác phẩm này.
Trong buổi hòa nhạc thứ hai, Rachmaninoff xuất hiện như một nhà soạn nhạc trưởng thành với phong cách tươi sáng cá nhân. Hiệu suất của công việc này đã mang lại cho Serge Vasilyevich thành công xứng đáng. Nó ngay lập tức được các nhà phê bình công nhận là hay nhất trong thể loại này, tuy nhiên, sau buổi hòa nhạc b-moll của Tchaikovsky. Phần chính của phần đầu tiên được gọi là tất cả một trong những chủ đề nổi bật nhất của Nga.
Vị trí trung tâm trong thời kỳ sáng tạo này là Bản hòa tấu piano thứ ba, không thua kém gì bản trước đó về sự phong phú về giai điệu và bề rộng của các chủ đề. Hơn nữa, có một sự trưởng thành và tập trung tư tưởng lớn hơn đáng chú ý.
Sự thật thú vị
- Trong buổi hòa nhạc thứ hai và thứ ba, Rachmaninov quyết định tiếp tục ý tưởng về Tchaikovsky, và cũng là cách ông đặt tập phim scherzo vào phần chậm giữa.
- Buổi biểu diễn đầu tiên của buổi hòa nhạc thứ ba đã được lên kế hoạch vào ngày 6 tháng 2 năm 1910 tại St. Petersburg trong khuôn khổ buổi hòa nhạc đăng ký thứ bảy của Ziloti. Tuy nhiên, các bộ phận trong dàn nhạc từ Hoa Kỳ đã không đến đúng giờ, vì vậy Rakhmaninov phải thực hiện phần thứ hai.
- Nhà soạn nhạc đã phải ra nước ngoài một lần nữa trong chuyến lưu diễn, vì vậy anh không thể tập lại buổi hòa nhạc thứ ba ở Nga. Anh ta được đào tạo về bàn phím, mà anh ta đã đưa lên tàu, đi đến Hoa Kỳ.
- Nếu trong buổi hòa nhạc thứ hai, Rachmaninoff đã tìm cách tối đa hóa trình độ của nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, thì trong phần ba, đó là cây đàn piano nổi bật. Anh ấy đóng vai trò chính.
- Vụ việc tai tiếng xảy ra vào ngày 19 tháng 12 năm 2012 tại Moscow trong Nhà âm nhạc, nơi Buổi hòa nhạc thứ ba sẽ được biểu diễn. Andrei Gavrilov đóng vai trò là nghệ sĩ độc tấu. Nhưng ngay trước buổi hòa nhạc, nghệ sĩ piano đã biến mất khỏi hội trường, đã trốn thoát qua lối vào lửa. Phiên bản tại sao điều này thực sự xảy ra là khác nhau. Một bên cho rằng nghệ sĩ độc tấu đơn giản là chưa sẵn sàng, trong khi bên kia cáo buộc nhạc trưởng Dmitry Yurovsky và dàn nhạc bất tài. Nghệ sĩ piano Alexander Gindin, người tình cờ có mặt trong hội trường vào thời điểm đó và đến hiện trường, thay thế cho Gavrilov, đã cứu vãn tình hình. Thật kỳ lạ, sớm hơn một chút, Andrei Gavrilov đã hành động theo cách này, đã trốn thoát khỏi một buổi hòa nhạc ở Vladimir. Đúng là anh ấy được yêu cầu biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên của Rachmaninoff.
- Một sự giải thích tò mò về buổi hòa nhạc mang đến cho nghệ sĩ piano Andrei Gavrilov. Theo ý kiến của anh, trong phần hai, Rachmaninov không nhớ lại hình ảnh của Nga, mà là bạn gái đầu tiên của anh, Vera Skalon. Trong phần này, anh ta dường như đang trải nghiệm lại toàn bộ cuốn tiểu thuyết này. Thậm chí, đến cuối phần, anh dường như hét to tên cô ba lần, sau đó anh nói lời chia tay với người yêu. Trong trận chung kết, cuộc sống chiến thắng với những bài hát Cossack quân sự, thần thoại mùa xuân và trí tưởng tượng không giới hạn.
- Buổi hòa nhạc thứ ba vang lên trong bộ phim huyền thoại "Long lanh" 1996, do Scott Hicks đạo diễn. Nhân vật chính của bộ phim là một nghệ sĩ piano tài năng David Helfgott. Con đường danh vọng của anh rất khó khăn, với nhiều trở ngại. Thời thơ ấu và tuổi thiếu niên, dường như, đã bị tước mất những cảm xúc vui vẻ, theo nhiều cách, lý do cho điều này là sự kiểm soát hoàn toàn của người cha tuyệt vọng. Nghệ sĩ piano đã có một giấc mơ - được học và biểu diễn trên sân khấu buổi hòa nhạc thứ ba của Rachmaninoff. Anh quản lý để thực hiện nó, trong khi David phát điên. Đáng chú ý là chính ca sĩ chính Jeffrey Rush đã chơi piano trong quá trình quay phim. Nam diễn viên đã được trao giải Oscar và Globus.
Nội dung
Rachmaninov thích luôn đi theo con đường của riêng mình, không đi theo sở thích chung. Vì vậy, trong những năm của chủ nghĩa hiện đại, khi các nhà soạn nhạc cố gắng thu hút sự chú ý bằng những âm thanh khác thường và đôi khi thậm chí tinh vi, Sergei Vasilyevich đã chuyển sang các lớp nghệ thuật quốc gia lâu đời nhất. Chủ đề chính của buổi hòa nhạc thứ ba là chỉ dẫn về vấn đề này. Trong tiếng hô vang cổ xưa của nó được bắt giữ. Đáng chú ý là nhà âm nhạc học người Mỹ I.S. Yasser đã so sánh nó với thánh ca cổ xưa. Ông thậm chí còn quay sang tác giả, yêu cầu ông bình luận về điều này. Rachmaninov trả lời rằng giai điệu trên thực tế là bản gốc và ông không sử dụng cụ thể bất kỳ trích dẫn nào. Ngay bây giờ, cuốn sách này được viết theo cách đó. Tuy nhiên, anh giải thích rằng anh đặc biệt muốn mang đến cho giai điệu một giai điệu tuyệt vời, như thể nó được biểu diễn bởi một số ca sĩ chứ không phải là một cây đàn piano. Anh ấy đã thành công trong toàn bộ, bởi vì không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm này được gọi là một bài hát hòa nhạc. Bằng sự phát triển mạnh mẽ và nội dung quan trọng, Hòa nhạc thứ ba không thua kém các chu kỳ giao hưởng nổi bật, và nó còn được gọi là một bản giao hưởng hòa nhạc không có gì.
Trong buổi hòa nhạc thứ ba, Rachmaninov đã thể hiện trong tất cả vinh quang của mình hình ảnh của Tổ quốc, nhưng khác một chút so với trong Thứ hai. Ở đây, nhà soạn nhạc chú ý đến nước Nga cổ đại, với âm thanh huyền bí và đầy chất thơ. Một giai điệu nhẹ nhàng và có hồn bắt đầu buổi hòa nhạc, nó dường như vô tình được hát. Chủ đề này như thể phát triển từ melos bài hát dân gian Nga. Dần dần, việc triển khai bài hát biến thể miễn phí dẫn đến cao trào trong đó một cuộc cách mạng bài hát mới xảy ra. Nó giống như một tiếng thở dài lặng lẽ của sự ngưỡng mộ từ sự chiêm ngưỡng của không gian bản địa, mở ra cho ánh mắt. Các phần sau phát triển ra khỏi đầu tiên.
Chủ đề chính của Intermezzo (2 giờ) cũng là một động lực bài hát. Anh đầy suy nghĩ tập trung. Tưởng tượng vẽ một cái nhìn nghiêm túc và chu đáo vào những người thân bị bóng đè đưa ra. Hơn nữa, các biến thể-stanzas âm thanh nơi xuất hiện tình cảm nồng nàn. Chỉ có khổ thơ thứ tư phần nào làm lu mờ những người khác bằng điệu nhảy của riêng mình. Xin nhắc lại, có những bữa tiệc từ phần đầu tiên.
Phần thứ ba - phần cuối cùng vẽ nên một thế giới cổ tích, xuất hiện cùng với sự gia nhập của bóng tối và biến mất vào lúc bình minh, tô màu những bức tranh lễ hội (phơi bày và tái hiện). Hình ảnh chính là một cơn mưa sao kỳ quái, mê hoặc người nghe với vẻ đẹp mê hoặc bí ẩn. Rachmaninov đã rất khéo léo sử dụng âm thanh của piano cho những mục đích này. Đỉnh cao của một phần là mạnh mẽ, hợp xướng chuông. Một số hy vọng cho một sự chuyển đổi chưa từng có được nhận thấy trong đó, nhưng tại một thời điểm quan trọng, một thất bại thảm hại xảy ra. Thay vì một hành vi mới, mô-típ bài hát bị phá vỡ một cách bi thảm. Những dòng tưởng tượng kỳ lạ cũng như ngữ điệu rên rỉ xuất hiện. Đến cuối cuộc suy thoái, mọi thứ lắng xuống, âm điệu được phục hồi. Nhưng đây chỉ là những tia hy vọng mơ hồ cho sự phục hồi hình ảnh bài hát. Không có sonata truyền thống phục hồi ở đây. Trong một nhịp điệu lớn và vô cùng điêu luyện của nghệ sĩ độc tấu, chủ đề chính trở thành scherzo, sau đó âm thanh với những lời kêu gọi thảm hại. Chủ đề bài hát trở lại một lần nữa trong mã phát lại, ở đây nghe có vẻ khiêm tốn và trong tất cả vinh quang của nó. Công việc kết thúc với một loạt các hợp âm, như một chiến thắng cho sự khởi đầu tươi sáng.
Trong buổi hòa nhạc thứ ba, trí tưởng tượng của Sergei Vasilyevich đã đặt ra những hy vọng sáng chói qua "bóng tối thế kỷ". Đáng chú ý là tác phẩm này là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật âm nhạc Nga thời kỳ trước tháng Mười. Nó được tạo ra cùng với các chu kỳ yêu nước "Quê hương", "Blok trên Cánh đồng Kulikovo". Chính tại thời điểm này, nhà thơ nhận ra rằng chủ đề chính là về nước Nga và nó là thực tế nhất, thực sự nhất. Theo một cách đáng ngạc nhiên, hai nhà thơ trữ tình đương đại, hoàn toàn không nói một lời, hát trong tác phẩm của họ chủ đề chính cho chính họ.
Buổi hòa nhạc thứ ba của Rachmaninov là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nhà soạn nhạc. Anh ấy mở ra những khía cạnh mới của maestro. Với sáng tác này, Rachmaninov mang buổi hòa nhạc và giao hưởng đến gần nhau hơn. Nhưng điều đáng chú ý hơn nữa là tất cả các khả năng phát triển chuyên sâu đều tập trung trong một chủ đề bài hát cực kỳ hay. Chính trong buổi hòa nhạc này, phong cách của Sergei Rachelmaninov, độc đáo và dễ nhận biết, gần như đã được hình thành hoàn toàn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN