Rumba - Vũ điệu Cuba thấm đẫm tinh thần tự do

Rumba - Vũ điệu Cuba thấm đẫm tinh thần tự do

Rumba thu hút sự chú ý với các chuyển động ban đầu chứa đầy sự tán tỉnh và đam mê. Nhưng liệu những cảm xúc không kiềm chế của hai người yêu nhau có thực sự tạo thành nền tảng của điệu nhảy này? Lịch sử của phong cách đầy những khoảnh khắc thú vị mà chúng tôi đề xuất để tìm hiểu ngay bây giờ.

Rumba là gì, đặc điểm nổi bật của khiêu vũ

Rumba là một hiện tượng đa văn hóa. Nói theo ngôn ngữ hiện đại, đây là một văn hóa nhóm riêng biệt như dudes, hippies, v.v. Đây là một cuộc trò chuyện về sự thống nhất của âm nhạc và khiêu vũ, trong khi giai điệu thiết lập nhịp điệu cho các vũ công.

Những người hầu như không quen thuộc với phong cách nhảy này có thể có ấn tượng rằng đây là một điệu nhảy của tình yêu và đam mê. Nhưng nó không phải là. Real rumba Cuba là một lễ kỷ niệm, niềm vui và mong muốn tận hưởng cuộc sống. Lời bài hát xoay quanh hai chủ đề: chính trị và trật tự xã hội. Có rất ít tình yêu ở đây, nhưng nhiều chuyển động mạnh mẽ và nhịp điệu điên cuồng được thiết lập bởi trống châu Phi.

Trường hợp nhận thức bị bóp méo của điệu nhảy đến từ đâu? Nhờ sự phân công của phong cách quốc tế. Ballroom rumba được phân biệt bởi một nhạc đệm bình tĩnh hơn, lãng mạn hơn, cũng như vũ đạo duyên dáng hơn. Nhìn các vũ công tán tỉnh trên sân khấu, người ta vô tình có cảm giác buồn bã và khao khát một tình yêu đã qua.

Nhưng ngay cả điều này không kết thúc rumba. Hướng Cuba được chia thành ba loại, mỗi loại được trang bị các tính năng cụ thể.

Guaguanko - rumba phổ biến nhất. Cô nhớ lại những lời tán tỉnh giữa hai đối tác. Trong trường hợp này, người đàn ông cố gắng chạm vào người bạn đời của mình bằng một chiếc khăn tay, và cô ấy tự bảo vệ mình một cách hiệu quả bằng cách thực hiện các động tác đẹp bằng hông.
Yamba là rumba lâu đời nhất, nơi sự tán tỉnh của một đối tác với đối tác của nó cũng trở nên nổi bật. Nhưng mọi thứ tiến hành nhẹ nhàng hơn nhiều và không quá táo bạo như trong guaguanko.
Colombia Không giống như các giống trước đây, rumba này có nguồn gốc ở các vùng nông thôn của Cuba. Phong cách này được phân biệt bởi sự hiện diện nhịp độ nhanh, tràn đầy năng lượng và bắt buộc của một vũ công-nghệ sĩ nam.

Nói chung, rhumba là:

cặp nhảy;
chuyển động ngoạn mục của hông, cơ thể và bàn tay;
bầu không khí đặc biệt của vùng nhiệt đới, nơi phải nghỉ ngơi và hân hoan trên đại dương.

Lịch sử của Rumba

Cuba được coi là nơi sinh của thể loại nhảy này. Dưới những tia nắng mặt trời gay gắt, thiêu đốt hòn đảo Tự do và rumba xuất hiện, định mệnh đã chinh phục trái tim của hàng triệu người trên khắp thế giới.

Tất cả bắt đầu từ những năm 60 của thế kỷ XIX, khi những người da đen được giải phóng khỏi chế độ nô lệ đổ từ vùng ngoại ô phía đông Cuba đến các thành phố lớn: Havana và Matanzas. Hàng ngàn người châu Phi, được đưa đến vùng đất tự do hai thế kỷ trước đó, bắt đầu truyền bá văn hóa của họ trong dân chúng địa phương. Những người nô lệ trước đây định cư các khu dân cư thuộc tầng lớp lao động bên cạnh những người nhập cư từ châu Âu và tràn đầy cuộc sống xung quanh với nhịp điệu và điệu nhảy châu Phi.

Đáng chú ý là tại trung tâm của rumba không chỉ là truyền thống châu Phi, mà là văn hóa của các dân tộc châu Phi cá nhân. Nói chính xác, đây là những bộ lạc người thổ dân. Chính họ là người định cư Havana và trở thành người khởi xướng điệu nhảy. Điều thú vị là, các điệu nhảy của người Bantu là thế tục, nghĩa là chúng đã được biểu diễn tại các lễ hội khác nhau. Rễ nghi lễ được truy tìm trong chúng, nhưng chúng không phải là cơ bản.

Người châu Âu, hầu hết là người Tây Ban Nha, và người châu Phi là hai nền văn hóa, tại ngã ba mà Rumba được sinh ra. Từ người Tây Ban Nha, phong cách kế thừa kích thước thơ ca và phong cách hát của các bài hát, từ người châu Phi - âm thanh trống và năng lượng.

Việc xóa bỏ chế độ nô lệ ở Cuba không có nghĩa là bắt đầu một cuộc sống yên tĩnh cho người da đen. Làm việc chăm chỉ đã không biến mất, cũng như phân biệt đối xử. Không giống như Hoa Kỳ, trên đảo Tự do, dân số da đen sống dễ dàng hơn: Người châu Phi được ban cho các quyền của người da trắng. Nhưng đồng thời, họ bị cấm chiếm vị trí kỹ sư hoặc bác sĩ, cũng như ... chơi nhạc cụ dân tộc - trống. Nếu cảnh sát thấy các nhạc sĩ chơi tumbadors hoặc kahonakh ở những nơi mọi người tụ tập, họ lập tức tịch thu chúng.

Không thể làm cho mọi người tràn đầy nhịp điệu rumba để sống mà không có âm nhạc và nhảy múa. Người Cuba dí dỏm đã phát minh ra "Rumba de Bemba" trên môi. Trên thực tế, họ đã trích xuất âm thanh với sự trợ giúp của miệng và môi, khiến chính quyền bối rối. Do đó, phong cách tiếp tục sống vào đầu thế kỷ 20.

Trong những năm 50, hiệu suất của rumba chỉ có thể được nhìn thấy trong các khu đô thị. Họ đại diện cho các khu vực sinh sống bao quanh các sân trong. Ngoài ra, năng lượng khiêu vũ đi cùng với các công nhân tại các nhà máy lọc đường và quán rượu địa phương. Những người biết nhau cũng tụ tập ở những nơi này. Do đó, họ vui vẻ cống hiến cho âm nhạc và khiêu vũ để quên đi cuộc sống khó khăn hàng ngày.

Hóa ra rumba ban đầu là một thể loại vốn có ở những người nghèo ở Cuba. Nhưng vào khoảng năm 1952, phong cách bắt đầu xuất hiện từ "dưới lòng đất", từ sân sau của Solares đến những cảnh sân khấu. Sự xuất hiện của anh ấy trong giới trí thức được kết nối bởi một nhóm bạn quyết định thành lập nhóm nhạc Rumbu "Guaguanco Matansero". Cảm hứng cho họ là những bản thu âm của Rumba, cùng với những cuộc tụ họp của người dân địa phương trong quán rượu "Dậu".

Đội ngũ mới được bắt đầu tích cực phát biểu tại các ngày lễ khác nhau, để tham gia vào các chương trình truyền hình và đài phát thanh khác nhau. Sau 2 năm, "Guaguanko Matansero" đã phát hành bản thu âm đầu tiên với bản thu âm "Búp bê" ("Los Muñequitos"), trở thành hit quốc dân và vẫn được coi là phong cách rumba đặc trưng, được sinh ra ở tỉnh Matanzas.

Gần hơn với thập niên 60, chính phủ Cuba bị "bắt" vì rumba. Phong cách trở nên chính trị. Bộ Văn hóa bắt đầu thành lập các tổ chức chuyên dạy múa, tham gia phát triển "dân gian" và vũ công chuyên nghiệp, để tích cực quảng bá phong cách tại các sự kiện khác nhau.

Điều gì gây ra sự quan tâm như vậy từ hàng ngũ cầm quyền? Mong muốn thay đổi giá trị của người dân. Xét cho cùng, lịch sử của rumba trước hết là lịch sử của người Cuba da đen. Nếu chính phủ trung thành với điệu nhảy này, thì mọi định kiến về chủng tộc đã là quá khứ. Chính trị hóa rumba là một nỗ lực để thay đổi định kiến xã hội.

Điều gì xảy ra với rumba ngày hôm nay? Điệu nhảy đã không biến mất ở bất cứ đâu. Hơn nữa, hướng đi được bao gồm trong chương trình khiêu vũ khiêu vũ Mỹ Latinh, cùng với samba, cha-cha, pasodoblom và jive.

Bên ngoài Cuba

Ở Hoa Kỳ, rumba đã được nghe thấy trong dân số vào năm 1914. Nhưng điệu nhảy không khơi dậy nhiều niềm vui. Phải mất khoảng 20 năm để phong cách tìm ra một hình thức mới gọi là "American Rumba". Một sự suy thoái đặc biệt của thể loại này đã xảy ra dưới ảnh hưởng của nhạc jazz - vũ đạo được lấp đầy với những hình đơn giản hơn và nhịp điệu rõ ràng của các bước.

Người châu Âu có nghĩa vụ phải xuất hiện rumba trong giáo viên khiêu vũ quê hương Pierre Lavella. Đi du lịch đến Cuba, anh ấy đã được truyền cảm hứng từ văn hóa khiêu vũ của đất nước đến nỗi anh ấy không thể rời bỏ nó mà không có sự chú ý của các sinh viên của mình ở London. Phong cách này đã gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi giữa những người Anh thận trọng, nhưng điều này không ngăn cản việc tiêu chuẩn hóa vào năm 1955. Nhân tiện, ngoài rumba, Lavell đã làm phong phú thêm văn hóa của Thế giới cũ và cha-cha-cha.

Sự thật thú vị

Các nhạc cụ chính được sử dụng để thực hiện rumba là bệ, clave và kahon. Tất cả đều thuộc về trống. Nhưng đối với người Cuba, câu chuyện về sự xuất hiện của kahon đặc biệt đáng chú ý. Ở dạng hiện tại, công cụ này là một hộp gỗ mà nhạc sĩ ngồi. Trong quá khứ, vai trò của kahon được thực hiện bằng các hộp gỗ lớn dùng để vận chuyển cá từ Tây Ban Nha đến Cuba. Ngay khi các hộp được phát hành, chúng đã được những người yêu âm nhạc địa phương nhặt lên để trích xuất những âm thanh rumba thấp.
Rumba trở thành phong cách nước ngoài mới nhất, được các biên đạo múa Liên Xô đưa vào chương trình khiêu vũ. Các giáo viên của thời Liên Xô đã bối rối bởi bản chất khiêu khích của phong cách này.
Chiêm ngưỡng màn trình diễn của rumba trong rạp chiếu phim là nhờ vào cuốn băng nổi tiếng "Mặt nạ" (1994). Không thể theo dõi các chuyển động gây cháy của Jim Carrey trong cảnh với cảnh sát trong khi vẫn bất động. Vai bắt đầu tự di chuyển.
Về nguồn gốc tên của phong cách có một số phiên bản. Người đầu tiên nói rằng thuật ngữ "rumboso orqu nhạc" là cốt lõi của nó. Vào đầu thế kỷ XIX, nên được gọi là nhạc sĩ biểu diễn những giai điệu khiêu vũ. Thứ hai là liên quan chặt chẽ với Tây Ban Nha, nơi từ "rumbo" được sử dụng có nghĩa là "cách".

Những giai điệu hay nhất trong nhịp điệu của rumba

"Guantanamera" - một trong những bài hát phổ biến nhất được tạo ra trong thể loại rumba. Ngày chính xác của sự xuất hiện của nó là không rõ. Những bài thơ được viết bởi Jose Martí vào khoảng năm 1891. Nhạc đệm đã xuất hiện gần 40 năm sau đó nhờ có Jose Fernandez Diaz. Bài hát nói về cái gì? Về một cô gái đến từ Guantanamo, người ném nhân vật chính sau một mối quan hệ lãng mạn.

"Guantanamera" (nghe)

"La Paloma" hoặc "Bồ câu". Thật khó tin, nhưng tác phẩm này đã hơn 150 năm tuổi. Mặc dù tuổi cao, cô ấy có thể nhận ra từ các hợp âm đầu tiên. Nó được viết bởi Sebastian Iraradière, một nhà soạn nhạc người Tây Ban Nha. Điều gì đáng chú ý hơn về bài hát này? Thực tế là tại thời điểm này, số lượng hồ sơ của nó vượt quá mốc năm 2000. Trong số các nghệ sĩ nổi tiếng đã hát "La Paloma" là Elvis Presley, Julio Iglesias và Mireille Mathieu.

"La Paloma" (nghe)

"Paxi Ni Ngongo" - một bài hát gợi cảm và có hồn được trình diễn bởi Bonga, một nhà soạn nhạc người Angolan. Và mặc dù ca sĩ này được sinh ra cách xa Đảo Tự do, động cơ của châu Phi và cuộc đấu tranh giành độc lập cũng có thể được truy nguyên trong tác phẩm của anh. Rốt cuộc, Angola, nằm ở Nam Phi, đã chiến đấu vì tự do khỏi người Bồ Đào Nha.

"Paxi Ni Ngongo" (nghe)

"Cantinero de Cuba" được biểu diễn bởi ca sĩ Cuba Velfo Gutierrez. Bài hát theo đúng nghĩa đen với lịch sử của người Cuba, những người thích thư giãn trong các quán rượu. "Tavern ở Cuba" - đây chính xác là cách bài hát được nhớ, được nhớ bởi một giai điệu nhẹ nhàng và đẹp đẽ.

"Cantinero de Cuba" (nghe)

Rumba sẽ luôn gắn liền với Cuba và tinh thần tự do mà các vũ công đầu tiên của người gốc Phi và Tây Ban Nha lấp đầy nó. Linh hồn này vẫn sống trên đường phố Havana, nơi người Cuba da đen thích nhảy múa theo những âm thanh thú vị của tiếng trống châu Phi.