P.I. "Mùa" của Tchaikovsky: lịch sử, video, nghe, nội dung

P.I. "Mùa" của Tchaikovsky

"Mùa" không chỉ là một chu kỳ của những vở kịch đặc trưng tươi sáng quen thuộc với hầu hết mọi người từ thời thơ ấu. Đây là một cuốn nhật ký cá nhân thực sự của nhà soạn nhạc, nơi ông đã cẩn thận viết ra tất cả các tập đáng nhớ và đắt tiền cho ông, những bức ảnh tuyệt vời về thiên nhiên. Dưới đây là những bức tranh đô thị đan xen chặt chẽ về cuộc sống, cuộc sống nông thôn, không gian và cảm xúc bất tận. Điều gì phân biệt chu kỳ piano của maestro với các tác phẩm tương tự khác.

Lịch sử sáng tạo

Sự xuất hiện của chu kỳ nổi tiếng của Pyotr Ilyich Tchaikovsky được kết nối trực tiếp với tạp chí Nouvellist, bắt đầu hoạt động vào năm 1842. Phiên bản này đã giới thiệu với độc giả tất cả những đổi mới từ thế giới âm nhạc, tác phẩm của các nhà soạn nhạc trong và ngoài nước. Pyotr Ilyich cộng tác thành công với tạp chí từ năm 1873, khi ông viết một số tác phẩm thanh nhạc đặc biệt để xuất bản. Lần này, nhà xuất bản của tạp chí N. M. Bernard vào tháng 11 năm 1875 đã chuyển sang Tchaikovsky với yêu cầu soạn một chu kỳ các vở kịch và hứa hẹn một khoản phí rất tốt.

Nhà xuất bản ngay lập tức đề nghị với nhà soạn nhạc tên của các vở kịch, từ đó xác định chương trình tác phẩm. Vào tháng 12 năm 1975, trong cùng một tạp chí, họ đã xuất bản một thông báo trong đó họ hứa sẽ làm quen với độc giả trong năm tới với tác phẩm gốc của Tchaikovsky, liệt kê các tựa của các vở kịch.

Thực tế không có thông tin nào về quá trình viết một chu kỳ, chúng ta chỉ biết rằng vào thời điểm đó Pyotr Ilyich đang ở thủ đô. Vào giữa tháng 12 năm 1875, maestro đã viết trong bức thư của mình gửi cho Bernard rằng ông rất quan tâm rằng các vở kịch có thể kéo dài và nhàm chán. Tuy nhiên, những nghi ngờ của Tchaikovsky là vô ích, bởi vì các tác phẩm được Bernard yêu thích và chúng được xuất bản đúng lúc.

Khi các vở kịch đã sẵn sàng và chúng được xuất bản trong "Nouvelliste", Bernard đã thêm các sử thi đầy chất thơ cho chúng để tiết lộ đầy đủ hơn ý định của nhà soạn nhạc.

Cái tên "Mùa" lần đầu tiên xuất hiện vào cuối năm 1876, khi toàn bộ chu trình được xuất bản. Trong tất cả các phiên bản tiếp theo, tiêu đề này đã được bảo tồn. Tuy nhiên, Bernard đã làm một chút, thêm một lời giải thích về "12 bức ảnh đặc trưng" vào tiêu đề.

Vào ngày 13 tháng 12, Pyotr Ilyich đã gửi hai vở đầu tiên cho nhà xuất bản và ngay lập tức bắt đầu chuẩn bị cho ấn phẩm của họ trên một tạp chí được xuất bản mỗi tháng. Do đó, trong mỗi số, các tác phẩm của nhà soạn nhạc sẽ được trình bày, mở ra nó, ngoại trừ số thứ chín. Trong số này, tác phẩm đầu tiên định vị tác phẩm của V. Glavach - tác giả thường trực của ấn phẩm. Trong cùng một vấn đề, có tuyên bố rằng tất cả những người đăng ký sẽ nhận được mười hai vở kịch của Tchaikovsky trong một phiên bản vào cuối năm như một phần thưởng tuyệt vời. Do đó, toàn bộ chu kỳ đã nhìn thấy ánh sáng vào cuối năm 1876.

Thật không may, không có thông tin về cách các nhà phê bình chấp nhận sự mới lạ của Tchaikovsky và về nơi các vở kịch được trình diễn lần đầu tiên. Tuy nhiên, sự công nhận của công chúng không còn lâu nữa. Chẳng mấy chốc, chu trình này đã trở nên cực kỳ phổ biến đối với những người biểu diễn, cả nghiệp dư và chuyên nghiệp thực sự.

Sự thật thú vị

• Nhà soạn nhạc đã được đưa ra trước tên của tất cả mười hai vở kịch, nhưng một số trong số họ vẫn có tiêu đề độc lập. Do đó, "Harvest" thu nhỏ được chỉ định là Scherzo và "Christmas Time" - Waltz. Sau đó, các phân nhóm này đã bị xóa bởi các nhà xuất bản khác.
• Tchaikovsky không phải là nhà soạn nhạc duy nhất đã viết chu kỳ "Những mùa". Trước đó chủ đề này đã được cảm động bởi Antonio Vivaldi, người đã sáng tác 4 buổi hòa nhạc chuỗi tương ứng với các mùa khác nhau. Astor Piazzolla đã viết một chu kỳ gồm bốn mảnh được làm theo phong cách tango. Nhà soạn nhạc Grigor Akhinyan đã tạo ra chu kỳ nhảy "The Seasons". Ngoài ra, có một số lượng lớn các vở ba lê cùng tên, cũng như oratorio của J. Haydn.
• Ngoài ra còn có các chu kỳ Mùa trong hội họa (Nicolas Muffsin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi đã tạo ra một chu kỳ bích họa tương ứng với các mùa và Marc Chagall đã tạo ra một bức tranh khảm.
• White Nights là một hình ảnh luôn thu hút sự chú ý của người sáng tạo. Các nghệ sĩ và nhà thơ Nga đã hát sự lãng mạn của họ trong các tác phẩm của họ. F. Dostoevsky đã viết câu chuyện "Đêm trắng".
• Trong một trong những vở kịch, Tchaikovsky cho thấy hình ảnh lãng mạn của St. Petersburg. Kết nối nhiều với anh ấy với thành phố này. Chính tại đây, anh đã trải nghiệm chiến thắng của mình và được công nhận.
• Trong nửa đầu thế kỷ 19, barcarols trở nên rất phổ biến trong âm nhạc Nga. Họ kiên quyết nhập lời bài hát tiếng Nga, cũng như thâm nhập vào thơ và hội họa.
• Chu kỳ piano của Tchaikovsky được thực hiện bởi nhiều nghệ sĩ piano nổi tiếng, như Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• Lễ hội ren, được tổ chức tại Vologda (2016), đã chinh phục được khán giả, bởi vì nó đã ngay lập tức được trình bày sáu phiên bản của vở kịch Mùa thu từ chu kỳ.

Nội dung

Bộ sưu tập Mùa chứa 12 vở kịch nhỏ tương ứng với tất cả các tháng trong năm. Rất chính xác, nhà soạn nhạc đã truyền tải không chỉ thiên nhiên, trong tất cả vinh quang của nó, mà còn cả trạng thái của con người, thế giới cảm xúc của anh ta gắn liền với mùa này. Đôi khi, các từ thậm chí không cần thiết để hiểu chính xác những gì tác giả muốn truyền đạt trong tác phẩm này. Âm nhạc rất tươi sáng và dễ hiểu nói lên điều đó.

"Ở lò sưởi" - vở kịch đầu tiên trong bộ sưu tập, cho thấy tháng của tháng một. Lò sưởi được gọi là lò sưởi Nga, thực tế là ở mọi nhà và tập trung quanh tất cả bảy buổi tối mùa đông. Nếu đây là một túp lều nông dân, thì họ nhất thiết phải hát những bài hát, kéo dây, nếu là một nhà quý tộc, thì họ chủ yếu chơi nhạc hoặc đọc. Âm nhạc bình tĩnh và yên bình, cũng như các mô típ giai điệu riêng lẻ, như thể truyền tải một bài phát biểu nhàn nhã. Nghe vở kịch này, bạn có thể dễ dàng tưởng tượng cách mọi người ngồi gần lò sưởi nhìn chu đáo vào ngọn lửa và nói chuyện. Phần thứ hai có phần khác với phần thứ nhất và thứ ba, nó hào hứng và sống động hơn.

"Ở lò sưởi" (lắng nghe)

Trong vở kịch thứ hai "Maslenitsa" Trước khán giả một bức tranh về lễ hội dân gian mở ra. Tuần lễ Shrovetide luôn kết thúc bằng một lễ kỷ niệm, được hẹn giờ cho cuộc họp mùa xuân. Với sự trợ giúp của âm thanh âm nhạc, nhà soạn nhạc đã truyền đạt một đám đông đi bộ, người ướp xác nhảy múa và nhạc cụ. Một bức tranh thu nhỏ rất thú vị, nó bao gồm những bức tranh nhỏ nhanh chóng thay thế nhau, nhưng chủ đề đầu tiên liên tục trở lại. Bức tranh về một ngày lễ quốc gia với tất cả các thuộc tính dựa trên xuất hiện rất rõ ràng và sống động trước người nghe.

"Maslenitsa" (lắng nghe)

"Vỏ cây". Mọi người thường liên tưởng gì nhất vào đầu mùa xuân? Tất nhiên, với tiếng hót của các loài chim, đó là tiếng sủa từ lâu đã được coi là một con chim mùa xuân, và tiếng hót của nó tượng trưng cho sự khởi đầu của sự ấm áp được chờ đợi từ tháng ba. Tất cả thiên nhiên thức dậy từ ngủ đông. Trong vở kịch buồn, buồn này, nhà soạn nhạc đã truyền tải rất chính xác tiếng hót của những chú chim bằng cách sử dụng hình ảnh âm thanh. Công việc giáp với hai chủ đề khác nhau, trong khi đó, được thống nhất bởi các trill. Một trong số đó là trữ tình, du dương, cái còn lại thì rộng, với những giai điệu tuyệt vời.

"Lark" (nghe)

"Bông tuyết". Mặt trời mùa xuân ấm áp, những con chim hót và đó là thời gian để nở những bông hoa mùa xuân đầu tiên. Snowdrops xuất hiện ngay khi cái lạnh rút đi và tuyết tan. Vở kịch này truyền tải tất cả sự phấn khích và nỗi sợ hãi lấn át một người khi chiêm ngưỡng phong cảnh. Điều đó không đáng ngạc nhiên, bởi vì không chỉ thiên nhiên thức dậy vào mùa xuân, mà cả cảm xúc của con người. Tình yêu, hy vọng cho một tương lai tươi sáng - mọi thứ đều đẹp vào lúc này. Trong âm nhạc được biểu diễn theo nhịp điệu ví von, những cảm xúc tươi sáng này được truyền đi.

"Snowdrop" (nghe)

"Đêm trắng" Tháng 5 Những đêm trắng đầy cảm hứng và thơ mộng khác thường ở St. Petersburg, khi không khí được bao trùm trong một tâm trạng lãng mạn lạ thường, được truyền tải trong vở kịch này. Không khí trong âm nhạc rất dễ thay đổi, trong đó những suy nghĩ tồi tệ đột ngột nhường chỗ cho niềm vui thích lạ thường. Tất cả điều này đang xảy ra trên nền của một cảnh quan đêm lãng mạn liên tục. Phần đầu tiên là một giấc mơ hạnh phúc, nó được xây dựng trên những họa tiết ngắn truyền tải những tiếng thở dài. Phần thứ hai là đam mê hơn. Sự phấn khích trong tâm hồn tăng lên rất nhiều và biến thành một cơn sốt nhiệt tình và vui vẻ. Phần thứ ba trở lại với những giấc mơ bình tĩnh và tâm trạng mơ màng.

"Đêm trắng" (nghe)

"Xe cộ". Tháng 6 Ở Venice, Barcarolas rất phổ biến - đây là những bài hát được trình diễn bởi những người chèo thuyền Ý. Tất cả đều mượt mà và du dương. Giai điệu rộng của phần đầu tiên nghe rất biểu cảm. Nhạc đệm cho nó giống như chơi guitar, vốn khá truyền thống đối với barcarolis. Ở phần giữa của tâm trạng được thay thế bằng một niềm vui và phấn khích hơn. Kết thúc vở kịch, âm nhạc dừng lại, như thể con thuyền với ca sĩ đang dần rời xa, nấp sau chân trời.

"Barcarole" (nghe)

"Bài hát của người cắt cỏ". Tháng 7 Sáng sớm, những người cắt cỏ, được trang bị dụng cụ của họ, đã đi đến cánh đồng để cắt cỏ. Đồng thời, họ thường hát những bài hát lao động, điều này giúp họ trong công việc. Trong một vở kịch nhỏ, Tchaikovsky đã cho thấy một bức tranh sống động về cuộc sống làng quê. Bản thân giai điệu chính truyền tải chính xác ngữ điệu của một bài hát dân gian. Trong hình thu nhỏ có ba phần. Đầu tiên và thứ ba trong số đó là bản thân bài hát công nhân, tràn ngập niềm vui và năng lượng. Phần giữa có phần khác nhau, tương tự như mất nhạc cụ.

"Bài hát của người cắt cỏ" (nghe)

"Thu hoạch". Tháng 8 Vào cuối mùa hè, người ta thường thu hoạch từ cánh đồng và trong cuộc sống của người nông dân, đây là một trong những thời kỳ quan trọng nhất. Chúng tôi đã làm việc trong lĩnh vực này rất nhiều, nhưng đã có thời gian cho các bài hát. Một cảnh dân gian từ cuộc sống của một người nông dân mở ra trước mắt khán giả. Âm nhạc sống động và nâng cao. Phần giữa của vở kịch là một đoạn trích nhỏ trữ tình, vẽ nên một phong cảnh nông thôn với những đồng bằng và những cánh đồng bất tận. Chính vì sự thu nhỏ này mà Tchaikovsky đã giới thiệu phụ đề "Scherzo" của mình.

"Thu hoạch" (lắng nghe)

"Săn bắn". Cuộc sống của Nga trong thế kỷ XIX không thể tưởng tượng được nếu không có cuộc săn lùng, hoạt động như một loại niềm vui ở những khu vực quý tộc. Đó là Tchaikovsky của cô và được miêu tả trong vở kịch mùa thu này. Thông thường việc săn bắn luôn ồn ào, vui vẻ, ở mọi nơi bạn có thể nghe thấy tiếng còi săn và chó sủa. Rất thành thạo, Peter Ilyich đã sử dụng các kỹ thuật nghe nhìn trong vở kịch này.

"Săn" (nghe)

"Bài hát mùa thu". Mùa thu ở nước ta luôn đặc biệt, không có gì mà nhiều nhà thơ, họa sĩ ngưỡng mộ, hát trong các tác phẩm của họ. Đây là một nét độc đáo và không so sánh vẻ đẹp của thiên nhiên Nga, lấp lánh với sơn vàng. Tất nhiên, mùa thu cũng khác, khi một cơn mưa buồn tẻ làm bạn hơi buồn về mùa hè khởi hành, và thiên nhiên dường như sắp chết. Pyotr Ilyich đã cố gắng truyền đạt tâm trạng này trong công việc của mình. Chơi là trung tâm của toàn bộ chu kỳ. Nó giống như một bản tóm tắt của câu chuyện. Ngữ điệu của tiếng thở dài, nỗi buồn và âm thanh khao khát trong vở kịch. Chỉ có phần giữa, như một tia hy vọng, và trong đó là một âm thanh nổi lên run rẩy, đầy nhiệt huyết. Tuy nhiên, phần thứ ba một lần nữa trở lại với ngữ điệu của nỗi buồn và nỗi buồn. Nhịp đập cuối cùng vang lên với âm thanh mờ dần, dường như không còn bất kỳ hy vọng nào cho sự hồi sinh.

"Bài hát mùa thu" (nghe)

"Trên ba đầu." Mặc dù tháng 11 thuộc về những tháng mùa thu, nhưng mùa đông đã được cảm nhận đầy đủ. Sương giá đã đứng, và cây cối phủ đầy sương trắng. Phong cảnh thật tuyệt vời vào thời điểm này trong năm. Tác phẩm bắt đầu với giai điệu tuyệt đẹp của hơi thở rộng, thu hút không gian mở của Nga trước khán giả. Đột nhiên, sự bình tĩnh phá vỡ âm thanh xa xa của tiếng chuông đang dần đến gần. Nó nhanh nhẹn cưỡi ba ​​con ngựa khai thác cùng nhau. Một tiếng chuông vui vẻ tạm thời chuyển tâm trạng trữ tình sang nền. Nhưng bây giờ những con ngựa đã vượt qua và tiếng chuông dần lắng xuống. Một lần nữa âm thanh giai điệu đầu tiên, tương tự như bài hát buồn của người lái xe.

"Trên ba đầu" (nghe)

"Thời gian Giáng sinh". Làm gì vào dịp Giáng sinh? Các cô gái đang đoán những người hài lòng của họ, có một không khí lễ hội ở khắp mọi nơi. Trên đường phố những người ướp xác, những người đi vào nhà và chiêu đãi những người chủ bằng những câu chuyện cười, những bài hát của họ. Trong vở kịch cuối cùng của mình trong chu kỳ, Tchaikovsky đã định nghĩa Waltz. Các tập của điệu nhảy này ở đây thực sự đáp ứng và xen kẽ với giai điệu chính. Vở kịch kết thúc bằng một lễ kỷ niệm long trọng với âm thanh của điệu ví thanh thản, khi cả gia đình, cùng với các vị khách, tụ tập quanh một cây thông Noel sang trọng.

"Svyatki" (nghe)

Phiên bản mới của "Mùa"

Chu kỳ "Các mùa" hóa ra lại cực kỳ phổ biến đối với các nghệ sĩ biểu diễn, đó là lý do tại sao nó tồn tại trong nhiều cách sắp xếp khác nhau cho các nhạc cụ và tác phẩm khác nhau. Nhiều nhạc sĩ nổi tiếng một thời đã phối hợp điểm số chu kỳ piano. Phiên bản phổ biến nhất của Alexander Gauk (1942), được đặt thời gian kỷ niệm 100 năm của nhà soạn nhạc.

Một phiên bản thú vị đã được trình bày trước công chúng bởi Sergei Rytsarev-Abir, khiến người nghe ngạc nhiên với một dàn nhạc bất thường. Đây không chỉ là một sự sắp xếp thông thường cho một dàn nhạc giao hưởng, trong phiên bản này, phong cách Tchaikovsky, được cảm nhận, như thể chính anh ta nghĩ như vậy, tạo ra nó cho dàn nhạc. Những vở kịch nhỏ này được thể hiện bằng hình ảnh sống động trước khán giả. Các nhà nghiên cứu lưu ý rằng trong phiên bản này, có một thứ mà chỉ Mikhail Pletnev quản lý để thể hiện - logic của quy mô dàn nhạc. Bản thân tác giả lưu ý rằng trong quá trình làm việc, ông được hướng dẫn bởi một quy tắc. Ban đầu, ông nghĩ về chu kỳ Tchaikovsky, chỉ là một bản phác thảo, và chính xác hơn, như một bản phiên âm piano của một tác phẩm giao hưởng (giả thuyết) đã tồn tại. Điều này cho phép anh ta có một cái nhìn mới mẻ về công việc và vượt qua sự gắn bó với piano. Trong một số khoảnh khắc, anh ta thậm chí đã phải thêm một vài biện pháp giới thiệu cho các tiểu cảnh để không phá hủy khái niệm của toàn bộ ý tưởng.

Đáng chú ý là chu kỳ piano này không có ranh giới về thời gian. Ông được biết đến, đánh giá cao và yêu thích bởi người nghe, người biểu diễn từ các quốc gia khác nhau trên thế giới. Trong hơn một thập kỷ, các nhạc sĩ trẻ đã được đưa lên những vở kịch đơn giản và dễ hiểu này, đó là những viên ngọc thực sự của âm nhạc cổ điển Nga. "The Seasons" là một tác phẩm tuyệt vời có sức hấp dẫn đặc biệt chưa bị mất trên toàn bộ sự tồn tại của nó và đây là lợi thế chính của nó.