P.I. Tchaikovsky Bản concerto cho violin và dàn nhạc
Pyotr Ilyich Tchaikovsky là một nhà soạn nhạc người Nga xuất sắc, tác phẩm đã làm phong phú không chỉ tiếng Nga, mà cả nền văn hóa âm nhạc thế giới. Trong số rất nhiều sáng tạo tuyệt vời của nhà soạn nhạc, có một bài tiểu luận đáng được chú ý đặc biệt - đây là bản concerto cho violin và dàn nhạc. Trong âm nhạc đẹp nhất của tác phẩm, gây ấn tượng với sự điêu luyện phi thường, sự bay bổng nhẹ nhàng, duyên dáng tinh tế, khí chất và sự phong phú của màu sắc được kết hợp một cách hữu cơ. Tuy nhiên, điều có giá trị nhất trong bài luận là Tchaikovsky, người phản ánh sinh động sự hài hòa tinh thần cao nhất trong anh ta, cho thấy một người, bất chấp mọi vấn đề của cuộc sống, có thể hạnh phúc.
Lịch sử sáng tạo
Năm 1877 rất khó khăn trong cuộc đời của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Sau cuộc hôn nhân không thành công với Antonina Milyukova, nhà soạn nhạc, đang trong tình trạng trầm cảm, khiến anh phải suy nghĩ về việc tự tử, quyết định khẩn trương rời khỏi Nga. Có ý định vượt qua một cuộc khủng hoảng tinh thần nghiêm trọng, theo lời giới thiệu của các bác sĩ vào tháng 9, anh đã đến Ý và sau đó chuyển đến Thụy Sĩ vào tháng Hai. Định cư tại ngôi làng nhỏ Claran, nhà soạn nhạc buộc mình phải làm việc vào buổi sáng, và sau đó thường xuyên đi dạo để chiêm ngưỡng môi trường hồ Geneva. Dần dần, tâm trạng ảm đạm của Pyotr Ilyich bắt đầu được cải thiện, và anh trở nên bình tĩnh hơn. Bạn bè cũng không rời khỏi maestro mà không chú ý, chẳng hạn, một lần anh đến thăm Iosif Kotek, một nghệ sĩ violin mà Tchaikovsky từng dạy các môn lý thuyết. Để giải trí cho giáo viên và bạn bè của mình một chút, Kotek đã mang theo cho anh ta những ghi chú về các tác phẩm mới nhất dành cho violin kèm theo một dàn nhạc giao hưởng, trong đó các nhạc trưởng thể hiện sự quan tâm đặc biệt đến việc sáng tác Edouard Lalo của Pháp. Bản concerto cho violin của ông là nguồn cảm hứng cho Tchaikovsky tạo ra cùng một tác phẩm, đặc biệt vì ông đã có kinh nghiệm viết trong thể loại này.
Khi tạo ra buổi hòa nhạc, Pyotr Ilyich chỉ còn lại một tháng, bắt đầu công việc vào đầu tháng 3 năm 1878, vào ngày 16, ông đã hoàn thành nó trong một phiên bản phác thảo. Sau đó, sau khi viết lại phần thứ hai, thứ mà anh cho là không thành công lắm, đến ngày 20 tháng 4, anh đã hoàn thành thiết bị của tác phẩm mới của mình. Lần đầu tiên tác phẩm vang lên trong một vòng tròn hẹp của bạn bè và người quen. Joseph Kotek là nghệ sĩ độc tấu trên đàn violin, và chính tác giả đã đồng hành cùng anh trên cây đàn piano. Buổi biểu diễn ra mắt buổi hòa nhạc trên sân khấu lớn được tổ chức tại Vienna vào đầu tháng 12 năm 1881. Nghệ sĩ violin tài năng Adolf Brodsky đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu.
Sự thật thú vị
- Bản concerto cho violin và dàn nhạc của Pyotr Ilyich Tchaikovsky dựa trên thành phần của các nhạc sĩ cho một tác phẩm khá khó thực hiện. Do đó, nhiều nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng thế giới coi nó có uy tín khi có tác phẩm này bởi các maestro tuyệt vời trong tiết mục của họ. Cũng cần lưu ý rằng buổi hòa nhạc bây giờ là bắt buộc đối với những người tham gia Cuộc thi Tchaikovsky trong đề cử "violin" trong vòng chung kết khốc liệt nhất.
- Với sự cống hiến của "Buổi hòa nhạc", một câu chuyện rất thú vị đã xảy ra đáng được chú ý đặc biệt. Ban đầu, Tchaikovsky có ý định dành tặng nó cho người bạn Iosif Kotek của mình, vì chính ông là người đã truyền cảm hứng cho maestro viết kiệt tác này. Tuy nhiên, do sự bất đồng thường xuyên giữa những người bạn của mình, Peter Ilyich đã thay đổi quyết định. Ứng cử viên thứ hai cho sự cống hiến là nghệ sĩ violin nổi tiếng Leopold Auer. Nhưng ở đây đã có một sự cố. Leopold Semenovich, đã nhận được một tác phẩm mà tên của ông đã được in trên trang tiêu đề, tự làm quen với chất liệu âm nhạc và bày tỏ giả định rằng phần violin cần chỉnh sửa vì nó không thuận tiện cho việc biểu diễn. Gặp phải một lời từ chối kỳ dị như vậy với sự thất vọng lớn, Tchaikovsky sau đó đã thực hiện một sự thay đổi cống hiến. Các phiên bản sau của buổi hòa nhạc đã được xuất bản với tên Adolf Brodsky, người đã trở thành người thực hiện đầu tiên của tác phẩm, cũng như người quảng bá của nó, không chỉ ở Nga, mà còn ở châu Âu.
- Không phải tất cả các nghệ sĩ violin, biểu diễn buổi hòa nhạc của Tchaikovsky, đều biết rằng ngày nay nó nghe hoàn toàn khác với những gì tác giả dự định. Phiên bản đầu tiên anh trải qua trong cuộc đời của nhà soạn nhạc. Nghệ sĩ violin nổi tiếng Leopold Auer, người đầu tiên nhận được lời đề nghị từ nhà soạn nhạc để thực hiện tác phẩm, ban đầu đã từ chối, nhưng sau đó vẫn chơi nó, nhưng với những thay đổi đáng kể mà chính ông đã thực hiện cho phần violin, giúp giảm bớt những nơi khó khăn. Sau đó, nghệ sĩ violin nổi tiếng của Liên Xô David Oistrakh, đã chỉnh sửa chất liệu của buổi hòa nhạc theo cách riêng của mình, đã tạo ra một số bản ghi âm của tác phẩm, sau đó đặt ra một tiêu chuẩn nhất định cho việc biểu diễn kiệt tác của nhạc trưởng vĩ đại.
- Nhạc cụ hòa tấu violon PI Tchaikovsky khá thường được sử dụng trong điện ảnh, nhưng tôi đặc biệt muốn đề cập đến hai bộ phim dài. Bộ phim đầu tiên của đạo diễn người Mỹ Charles Widor "Rhapsody" (1954) trong vai trò tiêu đề với Elizabeth Taylor và bộ phim thứ hai - của đạo diễn người Pháp Radu Mihilyanu "Concert" (2009). Trong đó, công việc vĩ đại của nhà soạn nhạc Nga tài tình được sử dụng như một trụ cột trung tâm, xung quanh đó toàn bộ cốt truyện được xoắn lại.
Nội dung
Có thể nói rằng trong quá trình tạo ra bản hòa tấu violin Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã cảm thấy một sự đột biến lớn của sức mạnh sáng tạo và cảm hứng. Sự thăng hoa cảm xúc của anh ấy được phản ánh sinh động trong chất liệu giai điệu biểu cảm mà anh ấy xây dựng thành một tác phẩm hài hòa và cân bằng.
Buổi hòa nhạc bao gồm ba phần (phần thứ hai và phần thứ ba thường được thực hiện mà không bị gián đoạn).
Phần một (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Tất cả bắt đầu với một lời giới thiệu nhỏ tạo nên một tâm trạng trữ tình tươi sáng, và cũng tình cờ dẫn đến một phần chính đẹp và cao quý hùng vĩ. Trong quá trình phát triển, chủ đề của nó, bộc lộ tính linh hoạt của nó, được chuyển đổi đáng kể và có được các tính chất mới: nó trở nên mạnh mẽ và ý chí mạnh mẽ hơn. Các bữa tiệc phụ sau đây, phát triển từ một động cơ tụng kinh không phô trương, được phân biệt bởi sự dịu dàng nữ tính và trữ tình mềm mại. Chủ đề, dần dần mở rộng và tăng dần trong phạm vi lên đến hai quãng tám, trở nên biểu cảm, dẻo và rộng du dương. Sau đó, động cơ của đảng chính và phụ, không tương phản nhiều như bổ sung cho nhau, được đan xen trong sự phát triển, và bên cạnh đó, chúng phát triển rực rỡ và đẹp hơn.
Phần hai (g-moll). Canzonetta. Andante. Đây là một bản thu nhỏ mơ mộng thanh lịch, chắc chắn có thể được gọi là bài hát trên mà không có lời. Dòng nhạc du dương mềm mại và rất gợi cảm của phần giữa không có sự tương phản rõ ràng với phần trước và nghe như một sự ngưỡng mộ và ngưỡng mộ nhiệt tình đối với những lý tưởng nhẹ nhàng.
Phần ba. Chung kết Allegro vivacissimo. Trong phần cuối cùng, được viết dưới dạng rondo-sonata, theo truyền thống được thiết lập trong các tác phẩm của Pyotr Ilyich, một lễ hội dân gian tràn ngập niềm vui bất chợt được hiển thị. Bữa tiệc chính là một chủ đề khiêu vũ có nhịp độ nhanh, rất giống với điệu nhảy dân gian Nga vui nhộn "Trepak". Động lực vui vẻ của việc tích cực phát triển, đảm nhận một nhân vật ngày càng táo bạo, nhưng rồi đột nhiên kết thúc để nhường chỗ cho một bữa tiệc phụ. Với tính cách càn quét và khắc nghiệt của nó, nó trái ngược với chủ đề trước đó, bên cạnh đó, trong quá trình phát triển, nó thay đổi rất nhiều, trở nên du dương và gợi cảm. Cuối cùng của tác phẩm là một chiến thắng không thể thay thế và phấn khích kêu gọi sức sống và lạc quan.
Bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc Peter Ilyich Tchaikovsky chiếm một vị trí xứng đáng trong kho tàng nghệ thuật âm nhạc thế giới. Hơn một trăm năm đã trôi qua kể từ khi nhà soạn nhạc vĩ đại trình bày sáng tạo xuất sắc của mình với thế giới, và kể từ khi xuất hiện, nó không ngừng làm người nghe thích thú với sự rực rỡ, nhẹ nhàng và lạc quan của nó.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN