P.I. Giao hưởng Tchaikovsky 4
Bản giao hưởng thứ tư của Tchaikovsky là một tác phẩm mạnh mẽ khác thường đã mở ra cho nhà soạn nhạc một khía cạnh mới trong tính cách của ông. Các thành phần có một ý nghĩa sâu sắc, có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Lịch sử sáng tạo
Ý tưởng sáng tác một bản giao hưởng đã đến thăm nhà soạn nhạc sau khi trải qua một cuộc khủng hoảng tinh thần nghiêm trọng liên quan đến một cuộc hôn nhân không thành công. Nhà nước và tình hình chính trị - xã hội, cụ thể là chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, được bơm. Các hành động quân sự luôn gắn liền với Pyotr Ilyich Tchaikovsky với hình ảnh của fatum, khởi đầu chí mạng thống trị người anh hùng trữ tình, và giờ họ đã hoàn toàn thúc đẩy việc tạo ra một tác phẩm quy mô lớn như vậy.
Bản giao hưởng số 4 được hoàn thành vào năm 1877. Một năm sau, cô được thực hiện dưới sự chỉ đạo của Nikolai Grigorievich Rubinstein. Thành công được đảm bảo, hội trường hân hoan. Nhiều người nghe không thể hiểu được ý tưởng của âm nhạc, nhưng Tchaikovsky không muốn tiết lộ nó. Nhà soạn nhạc nghiêm túc tin rằng một người nên tự đoán, và người sáng tạo không nên áp đặt suy nghĩ của mình. Người duy nhất mà Tchaikovsky chia sẻ chương trình của tác phẩm là Nadezhda Filaretovna von Meck, một người bạn thân của thư từ. Trong một trong những bức thư, ông đã giải thích nội dung của từng phần.
Sự thật thú vị
- Tác phẩm giao hưởng đã được chứng nhận lại cho dàn nhạc dân gian Nga bởi bàn tay của Alexander Glazunov. Andreev, người sáng lập dàn nhạc dân gian Nga và cũng là người quảng bá cho âm nhạc dân gian Nga, cần sự phối hợp như vậy. Đáng chú ý là tác phẩm trong dàn nhạc dân gian chỉ được phát ra từ sân khấu một lần, sau đó người thân của Tchaikovsky tuyên bố quyền sở hữu của sáng tạo âm nhạc.
- Nhà tài trợ của tác phẩm là N.F. von Meck.
- Tác phẩm dựa trên bản giao hưởng số 5 của Ludwig van Beethoven.
- Trong phần thứ tư của tác phẩm, nhà soạn nhạc tạo ra các biến thể về chủ đề của bài hát dân gian Nga "Có một cây bạch dương trên cánh đồng".
- Trong âm nhạc Nga, bản giao hưởng số 4 được coi là tác phẩm giao hưởng đầu tiên có tính chất kịch tính.
- Tác giả đã thảo luận về chương trình bản giao hưởng của chính mình trong một bức thư gửi Nadezhda Filaretovna von Meck.
Nội dung
4 bản giao hưởng mở ra một chu kỳ gồm ba tác phẩm giao hưởng hoàn thành con đường sáng tạo. Nội dung của tác phẩm lần đầu tiên trong đời, Tchaikovsky có một ẩn ý bi thảm. Để thể hiện sự trọn vẹn của những hình ảnh âm nhạc, Tchaikovsky chọn bản giao hưởng 5 của Beethoven là một mô hình kịch tính. Trong trường hợp này, bản chất chương trình sẽ mang tính chủ quan, bởi vì khái niệm vượt qua Man over Fate được lấy làm cơ sở.
Cuộc xung đột được xây dựng trên cơ sở kịch sân khấu, anh hùng phản tác dụng - rock, fatum và anh hùng hành động trực tiếp - anh hùng trữ tình. Tên của cuộc xung đột là Người đàn ông và Người định mệnh. Loại xung đột này biểu thị một thể loại nhạc kịch trữ tình.
Hình thức làm việc Chu kỳ giao hưởng riêng thứ 4 cổ điển, các phần trong đó có thể được xem trong bối cảnh phát triển chung của tác phẩm:
- Tôi một phần. Đá và số phận. Sự đổ vỡ chân thành.
- Phần II. Những giấc mơ và kỷ niệm của một quá khứ hạnh phúc.
- Phần III. Trò chơi của trí tưởng tượng.
- Phần IV Cô đơn trong một đám đông là một trò đùa độc ác của số phận.
Giới thiệu đóng một vai trò rất lớn trong công việc. Việc xây dựng trình bày một chủ đề phô trương, diễu hành. Trong nhịp, chuyển động đi xuống là katabocation. Đây là chủ đề của ngũ cốc - fatum. Vai trò lớn trong cấu trúc của chủ đề - diễn viên, leitmotif. Nó cũng có một vai trò hình thành trên bờ vực xây dựng, tại điểm cao trào. Đó là cách hình ảnh của số phận sẽ được nhân cách hóa trong tác phẩm. Với chủ đề giới thiệu trong tương lai sẽ gắn liền với tình huống gãy xương của người anh hùng trữ tình.
Tôi chia tay tác phẩm viết dưới dạng sonata với phần giới thiệu và coda. Giải trình là điển hình cho Tchaikovsky và được chia thành 2 phần rõ ràng:
- Phần chính có một nhân vật trữ tình và kịch tính. Hình thức ba phần với sự phục hồi phát triển và một trung gian năng động. Chủ đề chính trong nhân vật của điệu ví, dễ đệm nhấn mạnh thuộc về thể loại này. Giai điệu được mở hoàn toàn, cho phép bạn tiếp tục kịch tính hóa tác phẩm. Âm điệu của f-moll là biểu tượng của sự bi thảm trong âm nhạc.
- Một lô bên có 2 chủ đề. 1) Chủ đề đầu tiên có một nhân vật mục vụ, u sầu. Âm sắc bằng đồng thau gỗ là sự phản ánh của sự khởi đầu văn hóa của âm nhạc. 2) Chủ đề thứ hai được viết theo thể loại Sicilia, nó bao gồm ngữ điệu của Đảng chính.
Cốt truyện của cuộc xung đột xảy ra trên bờ vực kết thúc tiếp xúc và các chu kỳ phát triển đầu tiên. Chủ đề giới thiệu xuất hiện, chủ đề về đá. Sự trầm trọng của cuộc xung đột. Sự ra đời của đường ống, sự thay đổi của một chuyên ngành trên trẻ vị thành niên cùng tên. Fanfare tại kèn trên bass Ostinatnom, nhập ba sừng Pháp trong C-dur. Tất cả điều này nói rằng một cơn bão thực sự sẽ sớm nổ ra. Trong sự phát triển với sự trợ giúp của các kỹ thuật đa âm và giải trình tự, các ngữ điệu của chủ đề chính phát triển, dẫn đến một cao trào: khúc dạo đầu cho sự tái hiện. Sự phát triển của các chủ đề, giới thiệu các chủ đề giới thiệu trong kèn. Sự xuất hiện của biểu tượng thường được sử dụng bởi Tchaikovsky là một hợp âm phụ thay đổi, đánh dấu cái chết và đá.
Sự tái hiện của chủ đề chính trong khóa của D nhỏ làm cho nhân vật âm nhạc trở nên ảm đạm và trầm cảm hơn. Điểm cao nhất là đặc trưng cho nhà soạn nhạc - đây là sự chuyển động của giọng nói, điểm cơ quan thống trị kéo dài. Trombone chơi một bộ ba.
Mục nhập của phần bên tượng trưng cho người anh hùng trữ tình đang cố gắng che giấu sự tấn công của số phận, lao vào những giấc mơ: 1 âm thanh chủ đề trong một phím phụ trong âm sắc của bassoon, nhưng làm thế nào nó có thể bị che giấu khỏi tâm trí của bạn. Không có trò chơi cuối cùng, không có nơi nào để chạy.
Fanfare, cuộc xâm lược của chủ đề giới thiệu, số phận lại khiến tôi bất ngờ. Mã này có một số cấu trúc:
- Hợp xướng;
- Ngữ điệu gia tăng của chủ đề chính có được một nhân vật nhanh nhẹn. Có hy vọng chiến thắng số phận.
- Xâm nhập chủ đề giới thiệu trong âm sắc sừng.
Đỉnh cao chung của phong trào đầu tiên - chủ đề cuối cùng của người anh hùng trữ tình - là một cuộc độc thoại bi thảm. Căn phòng trống vắng, cô đơn và đau đớn không chịu nổi, nhưng anh vẫn còn sống. Đây không phải là từ cuối cùng.
Phần II và III là bóng tương phản (bổ sung).
Phần II - canzone Các hình thức bao gồm ba phần với một mã. Chủ đề chính là solo oboe, cantilena. Phần giữa là một cao trào thảm hại. Tái hiện - tâm lý thông qua các bài đọc. Đây là một nỗi buồn ngọt ngào, u sầu nhẹ về quá khứ, nhưng nó không thay đổi gì cả. Khi mã buồn, cuộc sống trôi qua quá nhanh.
Phần III - Scherzo có cách giải thích trữ tình. Các tính năng chính của tác phẩm là tiếp nhận các chuỗi pizzicato, gợi nhớ đến các nhạc cụ gảy dân gian. Scherzo được dịch là một trò chơi. Phần này là một trò chơi của trí tưởng tượng, khi người anh hùng hoàn toàn quên đi mọi thứ và cho phép mình mơ về quá khứ và tương lai.
Đêm chung kết - Đây là sự tiếp nối của đá đối lập. Mẫu hoạt động rondo (vui vẻ phổ biến) với các tính năng của sonata. Đây là một chu kỳ biến thể phân tán theo chủ đề của bài hát dân gian Nga "Có một cây bạch dương trên cánh đồng". Hành động hai mặt là đặc trưng: một đám rước (mục tiêu trên thế giới) và một anh hùng trữ tình (chủ quan). Một người được đến lễ hội của cuộc sống, anh ta muốn nhấn chìm nỗi đau của chính mình, nhìn vào niềm vui của người khác. Nhưng số phận lại vượt qua anh, nhưng không ai có thể giúp anh.
Nếu bạn không thể thay đổi tình hình, cần phải thay đổi thái độ với nó, điều đã xảy ra với anh hùng. Anh nhận ra rằng vẫn có thể sống, ngay cả khi không ai quan tâm đến bạn. Chỉ có người đàn ông có thể tự giúp mình và tự cứu mình.
Ý nghĩa của tác phẩm là một người đôi khi tìm kiếm thủ phạm trong những nghịch cảnh của chính mình, đặt những sai lầm ngớ ngẩn của chính mình lên số phận, số phận, đá. Trong những khoảnh khắc hạnh phúc, không ai tự hỏi tại sao điều này lại xảy ra với anh. Rốt cuộc, nếu bạn hạnh phúc, thì đó chỉ là công lao của bạn. Vậy thì công lý là gì? Số phận chỉ có thể là xấu xa? Hoặc nó chỉ là một trang bìa.
Sự khác biệt chính trong nội dung của bản giao hưởng số 5 của Beethoven và tác phẩm giao hưởng thứ tư của Tchaikovsky Hồi trong các nhân vật. Một người sẽ chiến đấu đến mất mạch, người còn lại sẽ cố gắng nhấn chìm nỗi đau của chính mình. Nhưng chỉ có người chịu trách nhiệm cho cuộc sống và sự lựa chọn của mình chiến thắng.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Bản giao hưởng 6 "Thảm hại"
"Album thiếu nhi"
Ba lê Nutcracker
Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim
Âm nhạc của bản giao hưởng số 4 chạm đến vấn đề muôn thuở của cuộc đấu tranh của con người vượt lên số phận. Có lẽ chính yếu tố này đã ảnh hưởng đến việc sử dụng âm nhạc trong các bộ phim thuộc nhiều thể loại khác nhau:
- Phẫn nộ (2016)
- Người chim (2014)
- Hồ thiên nga (2013)
- Extraman (2010)
- Nghị định thư thứ tư (1987)
- Y tế quốc gia (1973)
- Cuộc phiêu lưu của Ozie và Hariet (1955)
- Hồ sơ (1954)
- Nếu bạn yêu tôi (1946)
- Âm thanh của Forge vào lúc nửa đêm (năm 1945)
Bản giao hưởng thứ tư là một bộ phim tâm lý tinh tế không có cốt truyện. Trí tưởng tượng của người nghe có thể đưa ra hoàn toàn bất kỳ câu chuyện nào. Đây là biểu hiện của thiên tài Tchaikovsky.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN