F. Schubert "Ave Maria"
Kiệt tác thu nhỏ của nhà soạn nhạc người Áo Franz Schubert đã được công chúng và các nghệ sĩ biểu diễn trên toàn thế giới yêu thích trong gần 2 thế kỷ. Giai điệu cảm động khác thường tìm thấy một phản ứng trong tâm hồn của cả một nhạc sĩ chuyên nghiệp và một người nghiệp dư không biết các nốt nhạc.
Lịch sử sáng tạo
Vào mùa hè năm 1825, Franz Schubert đã bắt đầu với Johann Vogel, ca sĩ opera đã nghỉ hưu, với tư cách là người đệm đàn với các buổi hòa nhạc ở Thượng Áo. Đó là mong muốn của các nhạc sĩ để kiếm tiền một cách hợp lý - nói. Tỉnh đã nồng nhiệt chào đón họ, nhưng kỳ vọng tài chính không thành hiện thực, thu nhập chỉ đủ để tiếp tục cuộc hành trình, và đôi khi tôi phải chơi nhạc "tại bàn và qua đêm".
Vào thời điểm đó, Schubert đã 28 tuổi trong số 31 người được thả ra cho anh ta. Gần đây, anh bị từ chối chức vụ phó nhạc trưởng tòa án. Âm nhạc ông sáng tác hiếm khi được xuất bản, hầu như không có thu nhập, nhà xuất bản trả rất ít. Nó được thực hiện thậm chí ít thường xuyên hơn. Franz đã vượt qua điều đó trong số các nhà soạn nhạc, những người trong suốt cuộc đời gần như không nhìn thấy khán giả của mình.
Và vào tháng 6, họ đã đến thị trấn nhỏ Gmunden trên bờ hồ Traun. Tại đây, họ nán lại gần một tháng rưỡi trong ngôi nhà mến khách của thương gia Ferdinand Traveger. Khung cảnh đẹp như tranh vẽ của thiên nhiên phía bắc, bờ đá của hồ, dãy núi bao quanh đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà thơ, nhà soạn nhạc và những người sáng tạo khác đến đây có chủ đích. Tất cả điều này đã gây ấn tượng rất lớn đối với Schubert.
Ở đây, ông muốn viết nhạc bằng thơ của Walter Scott, cực kỳ phổ biến trong những ngày đó. Không che giấu ý định của mình, Schubert công khai tuyên bố rằng ông hy vọng sẽ đạt được danh tiếng thông qua những bài thơ vượt xa biên giới của Áo. Do đó, ban đầu văn bản cho chu kỳ phát âm của 7 bài hát được cho là lấy bản gốc bằng tiếng Anh và bản dịch của Adam Storck sang tiếng Đức.
Bài thơ "The Virgin of the Lake" của Walter Scott được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1810 và ngay lập tức đã trở nên nổi tiếng vô cùng. Nó bao gồm 13 bài hát, Schubert đưa vào âm nhạc chỉ 7 trong số đó. "Bài hát thứ ba của Ellen" bắt đầu bằng một lời kêu gọi Đức Trinh Nữ Maria: "Ave Maria", nhưng nội dung tiếp theo phản ánh không phải là một câu chuyện trong Kinh thánh. Đây là một bài hát lãng mạn của một thiếu nữ, một lời cầu xin giúp đỡ, một yêu cầu che chở khỏi những khó khăn, "biển khắc nghiệt của cuộc sống", đầy những câu chuyện ngụ ngôn và ngụ ngôn. Cùng một âm nhạc là lãng mạn, tinh tế, đẹp. Bản dịch câu thơ của bản ballad này sang tiếng Nga của Alexey Plescheyev được biết đến rộng rãi.
Do đó, phiên bản của tác giả của bài hát có nghĩa là văn bản tiếng Đức Blind. Bản gốc bằng tiếng Anh có một số liệu hơi khác nhau, và tệ hơn là nằm trong âm nhạc. Và văn bản Latinh kinh điển được sử dụng trong các dịch vụ thiêng liêng của Công giáo không phù hợp ở đây, nhớ lại sự kiện xuất hiện của Đức Trinh Nữ Maria, với tin mừng (trong Chính thống giáo, đây là lời cầu nguyện Trinh Trinh cho Trinh nữ, hãy vui mừng).
Tuy nhiên, thành công của cuộc đời Ave Ave Maria đã đè bẹp công chúng ngay từ đầu. Nhiều người hâm mộ của giai điệu thấm đẫm một tâm trạng ngoan ngoãn đáng ngạc nhiên khi nghe. Tất cả ghi nhận độ cao và lời cầu nguyện của âm nhạc. Trong khi đó, Schubert không có ý gì như vậy - tuổi thơ của anh đã trải qua những bức tường của một kẻ bị kết án, một nhà dưỡng lão của nhà thờ dành cho các ca sĩ, đã làm anh thất vọng trong một thời gian dài ở các cơ sở của nhà thờ.
Chu kỳ phát âm đã được xuất bản vào năm 1826 và Schubert đã nhận được một khoản phí kỷ lục là 200 thành viên gần như ngay lập tức. Đúng vậy, hy vọng trở nên nổi tiếng ở Anh đã không thành hiện thực. Nhưng rất nhanh sau đó có cơ hội biểu diễn tại Vienna trong một buổi hòa nhạc lớn - để vinh danh ngày giỗ của Beethoven, (ông qua đời năm 1827), Schubert đã viết một số tác phẩm. Trên thực tế, đó là buổi biểu diễn công khai đầu tiên trong âm nhạc của anh cho một lượng lớn khán giả như vậy.
Nhỏ bé (chiều cao của anh chỉ 157 cm), Schubert không thể hiện được ban đầu được khán giả chào đón bằng sự kiềm chế, nhưng dần dần đến tưng bừng, đến cuối buổi hòa nhạc có tiếng khóc của ra đời Beethoven! Hay, sống lâu Schubert! Nó cũng mang lại tiền nghiêm trọng; Franz đã mua một cây đàn piano cho họ. Anh ấy rất hài lòng với sự nổi tiếng non trẻ này, anh ấy đã được chấp nhận, anh ấy được yêu, và sự nổi tiếng và thành công hơn nữa đối với anh ấy.
Nhưng theo một sự trùng hợp cay đắng, vài tháng sau buổi hòa nhạc đáng nhớ, Franz Schubert bị bệnh nặng vì bệnh sốt phát ban và qua đời. Một cây đàn piano mua cho một phần thưởng hào phóng đã được bán. Và tiền đã đến đám tang và sắp xếp một ngôi mộ riêng. Vinh dự mà không phải nhà soạn nhạc thời kỳ nào cũng giành được ...
Âm nhạc Ave Maria
Thể loại của một bản ballad hoặc bài hát là một yêu thích cho Schubert. Ông là một bậc thầy thực sự của việc thể hiện ở một chiều sâu hình thức ngắn, trữ tình, thể hiện cảm xúc thông qua các phương tiện biểu cảm âm nhạc. Thông thường, khi phân tích các tác phẩm âm nhạc của ông, họ đề cập rằng chúng là chủ đề ngay cả đối với một người biểu diễn mới làm quen. Họ thoải mái tessiturno, và cho phép người biểu diễn đi cùng mình. Điều này có lẽ là do một đặc điểm - Schubert là một giáo viên trợ lý, trong suốt cuộc đời, anh ta ít nói và viết nhạc dành riêng cho một nhóm bạn hẹp. Họ đã đi đến cái gọi là "Schubertiad", và mong muốn duy nhất hợp nhất họ - được chơi và nghe nhạc. Đối với những buổi tối như vậy, Franz sáng tác những vở kịch nhỏ nhưng đẹp của mình.
Âm nhạc "Ave Maria" - thính phòng, trữ tình, cao siêu. Các hợp âm giới thiệu, gợi nhớ đến sự rung chuyển đo lường của chiếc thuyền, thiết lập một cách bình tĩnh, yên bình. Và giai điệu dâng lên đến những nơi khác, trong những giấc mơ về một thứ gì đó không phải ở trần gian.
Hình thức khớp nối lặp lại các tài liệu âm nhạc, nói lên toàn bộ bài hát đầy đủ và ngắn gọn. Và đồng thời, mỗi câu hát được thực hiện với một sức mạnh cảm giác và âm thanh khác nhau mỗi lần.
Đại lộ Maria hôm nay
Quan tâm đến âm nhạc này đã không suy yếu kể từ đó. Cô đã in lại nhiều lần, viết một số lượng lớn các sắp xếp cho các nhạc cụ và giọng nói. Giai điệu được biểu diễn bởi kèn đồng (kèn hoặc kèn) thu được một bài thánh ca. Dây solo cho nó sắc thái tinh tế hơn. Ngoài ra còn có một bản phối cho piano, được viết bởi Georges Bizet cho bộ sưu tập "Ca sĩ dương cầm".
Trong luyện giọng, bài diễn văn kinh điển của Robertino Loretti, một màn trình diễn trưởng thành sâu sắc của Luciano Pavarotti và các ca sĩ opera và thính phòng nổi tiếng khác, đã được coi là một màn trình diễn kinh điển. Ngoài ra còn có xử lý hiện đại của âm nhạc này trong việc ghi lại các nhạc cụ điện tử.
Nó có thể được nghe trong phim, quảng cáo, thậm chí là trò chơi máy tính. Đây là một danh sách một phần:
- "Hơi thở ngắn của tình yêu" (Nga, 1992), trong đó việc xử lý các giai điệu cho một cây guitar điện được biểu diễn bởi âm thanh Viktor Zinchuk;
- Bố già 3 (Hoa Kỳ, 1990);
- "Đi và xem" (Liên Xô, 1985);
- "1 + 1" (Tây Ban Nha, 2014);
- "Bạn cùng lớp" (Hoa Kỳ 2014);
- Phim truyền hình Nga "Bếp" (CTC);
- m / f "Ảo tưởng" Walt Disney (Hoa Kỳ, 1940);
- Phim hoạt hình Liên Xô năm 1972 dành riêng cho các nạn nhân của Chiến tranh Việt Nam;
- phim hoạt hình "Rango" (Hoa Kỳ 2011);
- "Cô dâu chạy trốn" (Hoa Kỳ 1999).
Âm nhạc này cho phép người biểu diễn thể hiện không chỉ kỹ thuật, mà cả nhận thức cảm xúc sống động của anh ấy về tác phẩm, mặc dù có một số đơn giản, đòi hỏi một cảm giác tốt về tỷ lệ và hương vị âm nhạc. Nhưng người nghe luôn vui mừng nếu poster chỉ ra rằng sẽ có cơ hội nghe "Ave Maria" của Franz Schubert.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN