Sergey Rachmaninov "Rhapsody về chủ đề của Paganini": lịch sử, video, nội dung

S. Rachmaninov "Nhịp điệu về chủ đề của Paganini"

Rachmaninoff luôn khác biệt chữ viết tay âm nhạc đặc biệt. Phẩm chất này cho phép anh ta đóng góp của riêng mình cho công việc được mọi người biết đến. Khả năng tổng hợp chính xác các thể loại khác nhau cho phép nhà soạn nhạc cập nhật nội dung âm nhạc của Pagriceini thứ 24 Caprice. Tìm hiểu sự thật thú vị, lắng nghe những màn trình diễn tốt nhất, cũng như đọc về hình ảnh âm nhạc của tác phẩm trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Các văn bản đề cập đến thời kỳ cuối của sự sáng tạo. Trong quá trình sáng tạo của nhà soạn nhạc Nga và Liên Xô đã sống ở nước ngoài từ lâu. Trong nhiều năm, nhạc sĩ không sáng tác gì, đã chọn cách biểu diễn để kiếm tiền. Những bài học dài ở piano mệt mỏi và nhấn chìm tài năng của nhà soạn nhạc. Đơn giản là không còn thời gian hay năng lượng cho một bài luận. Năm 1931, cùng với gia đình, Rachmaninoff định cư ở Thụy Sĩ. Sau một thời gian dài nghỉ ngơi, nhạc sĩ quay sang những người tạo ra quá khứ để lấy cảm hứng. Hình tượng của Paganini, sự tinh tế trong tư tưởng âm nhạc đã thu hút sự chú ý của nhà soạn nhạc Liên Xô.

Trong nhiều năm, nhà soạn nhạc đã làm việc về các tác phẩm. Mục tiêu anh đặt ra cho bản thân là kết hợp những sáng tác jazz hiện đại với một tác phẩm lãng mạn cổ điển. Năm 1934, công việc hoàn thành.

Ban đầu, Rachmaninov muốn các nghệ sĩ piano khác cố gắng thực hiện tác phẩm của mình. Tuy nhiên, sự chính xác của nhà soạn nhạc để biểu diễn đã không cho phép một kết quả như vậy được cho phép rằng nghệ sĩ piano không thể đối phó với nhiệm vụ. Sau đó, Rachmaninov nói rằng anh ta không thể phản bội sân khấu, chơi ít hơn, tốt hơn là anh ta chết trên sân khấu.

Thật vậy, buổi biểu diễn với chương trình này thật khó cho nhạc sĩ. Vì sức hút ngữ nghĩa của âm nhạc, ý nghĩa của nó, Serge Vasilyevich đã rất lo lắng về sự chấp nhận của công chúng về tác phẩm. Nhưng kinh nghiệm của anh ta là vô ích, bởi vì công chúng thực sự yêu một tác phẩm bất thường và đầy màu sắc như vậy. Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 7 tháng 11 năm 1934. Phần piano được giao cho Serge Rakhmaninov. Dàn nhạc Philadelphia được biểu diễn bởi Leopold Stokowski xuất sắc và nổi tiếng. Ngay sau buổi ra mắt, tác phẩm đã được công nhận và trở nên phổ biến trong giới nghệ thuật cao cấp. Cho đến ngày nay, các biến thể không mất đi sự liên quan của chúng.

Sự thật thú vị

• Thành phần bao gồm 24 biến thể. Phổ biến nhất và được yêu thích trong những người nghe là biến thể thứ 18, trong đó hình ảnh âm nhạc có được sự năng động lớn nhất.
• Chủ đề Paganini là một tài liệu âm nhạc phổ biến không chỉ trong số người nghe, mà còn giữa các nhà soạn nhạc. Trước nhà soạn nhạc, các biến thể với cơ sở dưới dạng chủ đề của nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại đã được sử dụng bởi những nhạc sĩ tài giỏi như Johannes Brahms và Franz Liszt. Ngay cả nhà soạn nhạc âm nhạc nổi tiếng Andrew Lloyd Webber cũng thử sức mạnh của mình trong các biến thể trên Caprice.
• Một trong những màn trình diễn nổi tiếng nhất được coi là tác giả. Các bản ghi âm thanh và video đã được bảo tồn, bao gồm từ buổi ra mắt, trong đó Serge Rakhmaninov thực hiện xuất sắc tác phẩm của riêng mình.
• Tác phẩm bao gồm mô típ nổi tiếng "Dies irae", là biểu tượng của đá và cái chết.
• Các âm là trong một nhỏ.
• Tất cả các biến thể được thực hiện bởi attaca, nghĩa là, không bị gián đoạn. Tổng thời lượng của bài báo là khoảng 30 phút.
• Hiện tại, các biến thể về chủ đề của Paganini Rakhmaninov phổ biến hơn phiên bản violin gốc.
• Những người biểu diễn nổi tiếng nhất của Rhapsody on the Paganini Theme có thể được coi là những nghệ sĩ piano tuyệt vời như Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev và Vladimir Ashkenazi.
• Biến thể thứ mười tám thường được sử dụng ở Hollywood, không chỉ trong ngành công nghiệp điện ảnh, mà còn trong âm nhạc phổ biến.

Về âm nhạc

Các tác phẩm nghệ thuật hay biến thể về chủ đề Paganini là một trong những tác phẩm sáng giá nhất dành cho piano và dàn nhạc trong tác phẩm của nhà soạn nhạc.

Điều đáng chú ý là vào thế kỷ XX, Sergei Vasilyevich được coi là một trong những người biểu diễn điêu luyện lớn nhất, điều này cũng đưa anh đến gần hơn với Nikoche Paganini bí ẩn. Hình ảnh của nhạc sĩ thời kỳ Lãng mạn, chiều sâu và sự huyền bí của anh ta - tất cả những điều này đã được phản ánh trong 24 ma trận cho violin. Chủ đề biểu cảm của 16 thanh được nhớ từ lần đầu tiên. Ngay cả trong thế giới hiện đại trong số những người biểu diễn được coi là đỉnh cao của hiệu suất làm chủ của một phức hợp như vậy từ quan điểm kỹ thuật của sáng tác, không kể đến thế kỷ 18-19. Đối với khả năng đóng vai bậc thầy, Niccolo được coi là người đã bán linh hồn mình cho quỷ dữ. Cảm nhận không chỉ các tính năng đặc trưng của thời đại, mà còn về tính cách của Paganini, Rachmaninov đã cố gắng chính xác nhất có thể với sự trợ giúp của các biểu tượng để hiển thị mọi thứ tuyệt vời và kỳ diệu hơn âm nhạc. Một trong những biểu tượng là mô típ "Dies irae", thường được nghe trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Đó là một biểu tượng không chỉ của đau khổ, mà còn là cái chết, kinh dị. Màu tiêu cực cho phép tiết lộ các khía cạnh ngữ nghĩa mới của tác phẩm.

Nó không phải là ngẫu nhiên và hấp dẫn với thể loại r Liệu. Trong nghệ thuật âm nhạc, các tính năng chính của nghệ thuật là ngẫu hứng, trình bày miễn phí và tái tạo một thời đại cụ thể. Trong quá trình tiến hóa thể loại, khái niệm này đã được đưa gần hơn với bài thơ.

Như đã đề cập trước đó, công việc bao gồm 24 biến thể. Mỗi biến thể mang một tải thể loại nhất định. Hình ảnh liên tục được biến đổi và sửa đổi, đó là đặc trưng của các biến thể của thời kỳ lãng mạn. Tuy nhiên, có thể lưu ý rằng chu kỳ biến thể được chia thành ba phần rõ ràng:

• C 1 - 11 biến thể - đây là phần giải thích, được đặc trưng bởi những thay đổi nhỏ trong chủ đề. Đỉnh cao của địa phương là biến thể thứ 11, là một mẫu của phong cách Rachmaninov.
• Từ 12-18 biến thể, người ta có thể theo dõi sự phát triển tích cực của sự phát triển âm nhạc. Đỉnh cao đạt được ở một trong những biến thể đẹp nhất - №18.
• Từ 19-24 biến thể, giai đoạn cuối cùng bắt đầu. Ngay cả bằng cách ký hiệu nhịp độ, có thể hiểu rằng những đam mê dần dần lắng xuống, sự im lặng và khiêm nhường đến để thay thế chúng.

Một biên độ cảm xúc rộng lớn từ nỗi nhớ đến những đam mê ma quỷ khiến người nghe có những cảm xúc khác nhau. Sự phát triển của một động trong toàn bộ tác phẩm không cho phép một người cảm thấy nhàm chán khi nghe.

Ứng dụng của Rhapsody trong điện ảnh

Các tác phẩm về chủ đề của Paganini là một tác phẩm được biết đến rộng rãi ở nhiều nước châu Âu. Đã 19 năm sau khi tạo ra tác phẩm này, nó đã được sử dụng trong điện ảnh. Ngày nay, sự liên quan của âm nhạc không bị mất, vì vậy các nhà làm phim đang tích cực sử dụng các tác phẩm âm nhạc trong ngành công nghiệp điện ảnh. Bạn có thể nghe Rakhmaninov từ "Biến thể về chủ đề Paganini" trong các bộ phim sau:

• Đúng vợ (2015)
• Sống bên trong (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: Quỷ dữ (2013)
• Câu chuyện Byron (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Ngày con rắn (1993)
• To Die Again (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Một nơi nào đó trong thời gian (1980)
• Câu chuyện tình yêu thứ ba (1953)

"Rhapsody hoặc các biến thể về chủ đề của Paganini" là một kiệt tác của văn hóa thế kỷ 20, bảo tồn giá trị riêng của nó trong thời đại của chúng ta. Sự đan xen của các thể loại, tầm nhìn đặc biệt của hình ảnh, sự hiểu biết về nội dung, cơ hội thử nghiệm, cho phép Sergei Rakhmaninov tạo ra một bài luận độc đáo.